miércoles, 24 de junio de 2020

Ania Paz Será nuestra invitada en Instagram Live

Ania Paz, pianista y compositora peruana y española, es conocida por su sonido moderno y enérgico, impregnado por una fusión innovadora de estilos afro- latinos dentro del idioma del Jazz.ella será nuestra invitada esté Sabado 27 de Junio desde las 8:00 pm Hora Perú, pueden seguir la entrevista via Instagram : @juanleccaperu , los esperamos  !!!


Sábado 27 de Junio
20:00 pm ( Perú- México- Colombia )
21:00 pm ( EEUU-Canadá-Chile ) / 22:00 pm  ( Argentina- Uruguay- Brasil )

Síguenos en Instagram Live :   ( @juanleccaperu )







martes, 16 de junio de 2020

Los Oscar de 2021 se retrasan dos meses ante la parálisis en la industria provocada por la covid-19


Las dudas sobre la duración a medio plazo de la pandemia de covid-19 se hicieron patentes este lunes en Hollywood con la decisión de la Academia de Cine de retrasar los premios Oscar del año que viene de forma preventiva. El retraso es de casi dos meses, de la fecha prevista del 28 de febrero al 25 de abril. Junto con los Oscar se retrasa, una vez más, la inauguración del Museo de la Academia en Los Ángeles, que tenía previsto abrir en diciembre y ahora lo hará en abril. Las fechas de los Oscar se deciden con años de antelación y de ellos depende una de las producciones en directo más grandes del año. Con la pandemia, no solo no está claro que la gala se pueda celebrar con seguridad, sino que puede que no haya ni siquiera suficientes películas estrenadas para premiar.
Los gobernadores de la Academia tomaron esta decisión en una reunión por Zoom este lunes por la mañana, días después de haber indicado otros cambios debido a la excepcional situación que vive una industria que no puede rodar y con los cines cerrados hasta esta semana (en Los Ángeles ya pueden abrir hasta el 25% de su capacidad). Los Oscar ya habían decidido admitir de forma excepcional películas que solo se hayan estrenado en streaming, siempre que tuvieran previsto su estreno en salas y no hayan podido hacerlo por el coronavirus.

Además, el periodo para calificar para los premios de 2021 se amplía a películas estrenadas hasta el 28 de febrero de ese año. Normalmente, solo se consideran las películas estrenadas en salas en el año natural anterior a la ceremonia. El comunicado de la Academia viene a reflejar que la industria no tiene total confianza en que la situación se pueda normalizar en Hollywood a corto plazo. La pandemia y el cierre de los cines ha hecho saltar todos los planes del año. Los grandes estrenos previstos para competir en las vacaciones de Pascua tuvieron que ser cancelados, pospuestos, o derivados a un estreno directo en streaming, una decisión forzada que ha disparado las tensiones con los exhibidores. Los que se retrasaron a otoño obligaron a su vez a retrasar otros a la campaña de Navidad, lo que empujó a otros títulos hasta la primavera de 2021. Hollywood vive en una eventualidad que mantiene a toda la industria en ascuas. Todo, sumado a las advertencias de los expertos de que es muy posible que haya un rebrote de coronavirus en otoño que obligue de nuevo a tomar medidas excepcionales.



En este contexto, posponer los Oscar confirma que nadie está seguro de que se pueda montar una superproducción de forma segura para febrero y que, además, hace falta la ventana de estrenos de Pascua de 2021 para tener garantías de que al menos alguno de los contendientes se ha visto en salas. Será la primera vez en cuatro décadas que los Oscar se celebran más tarde de marzo. La decisión de la Academia obliga además a reconfigurar toda la temporada de premios de Hollywood, que normalmente empiezan con los Globos de Oro en el primer domingo de enero y acaban con los Oscar, a finales de febrero o principios de marzo. Todos los demás se celebran entre medias. Los primeros en reaccionar fueron los BAFTA británicos, que también retrasaron la fecha hasta el 11 de abril, dos semanas antes de los Oscar.
Karey Burke, presidenta de la cadena ABC, que patrocina la ceremonia de los Oscar, añadió: “Este año nos encontramos en territorio inexplorado y vamos a continuar trabajando con nuestros socios en la Academia para asegurarnos de que el espectáculo del año que viene sea una celebración segura”. En este sentido, la gala de premios que tiene que tomar una decisión con más urgencia son los premios Emmy de la Academia de Televisión, que tradicionalmente se celebran al final del verano. En este caso, el problema no es la falta de producto nuevo para premiar. Los llamados Creative Emmys, que premian decenas de categorías técnicas, se van a celebrar de forma virtual los días 12 y 13 de septiembre. Para la ceremonia principal, los Primetime Emmys, convertidos en los últimos años en un evento lleno de estrellas que rivaliza con los premios de cine, se mantiene la fecha del 20 de septiembre. Sin embargo, la Academia ya ha anunciado que por primera vez no habrá fiesta posterior a los premios. Aún no está claro que se pueda realizar un show tradicional y la Academia está en conversaciones con productoras para ver cómo se puede hacer.

Muere Keith Tippett, pianista visionario del jazz inglés Solista y compositor de amplia paleta, también animó grupos como Ovary Lodge, Centipede y Mujician


Keith Tippett, pianista de jazz, falleció el sábado 14, por causas no reveladas. Tippett, inglés de 72 años, protagonizó una vida musical apasionante, que incluyó complicidades con Robert Fripp y colaboraciones regulares con su esposa, la icónica Julie Driscoll, aparte de proyectos desmesurados como la orquesta Centipede.
Nacido en Bristol en 1947, Tippett demostró rápidamente una rara capacidad para generar entusiasmo que le ayudaría a ganarse la vida como pianista, primero en su ciudad natal y, a partir de 1967, en Londres. Su especialidad era juntar a instrumentistas de muy variados orígenes, desde el sudafricano Louis Moholo al londinense Elton Dean (el saxofonista que prestó su nombre a Reg Dwight, el futuro Elton John). Sabía elegir: Soft Machine le robó sus músicos de viento cuando el grupo de Canterbury giró hacia el jazz.




Carente de prejuicios, se entendía bien con los músicos de rock, igual que luego lo haría con los instrumentistas de conservatorio que debían tocar sus complejas partituras. Tippett se acomodó al trabajo ocasional como mercenario de estudio y así conoció a la mujer de su vida, la formidable cantante Julie Driscoll, que rompió con el grupo de Brian Auger –y el pop en general– tras casarse, cuando se rebautizó como Julie Tippetts (con “s”, tal como era el apellido original de su marido).

Los museos Dalí reabrirán el 11 de julio y estiman unas pérdidas de 4,5 millones de euros

El próximo 11 de julio volverán a reabrir los tres centros del triángulo daliniano: el Teatre Museo de Figueres, el castillo de Púbol y la casa de Portlligat, en Cadaqués, después de más de 120 días de cierre como consecuencia de la pandemia. Y lo harán solo por un periodo de dos meses, ya que está previsto que vuelvan a cerrar el 13 de septiembre, “aunque este periodo se puede ampliar si las condiciones lo permiten”. Lo ha explicado este martes Jordi Mercader, presidente de la Fundación Gala-Salvador Dalí, en videoconferencia celebrada tras la reunión el patronato de la entidad. Según Mercader, la pérdida económica generada por el cierre de estos centros, que reciben a lo largo de un año alrededor de un millón de visitantes, el 80% turistas extranjeros, es de alrededor de 4,5 millones de euros.

El patronato en el que está el Ministerio de Cultura, la Generalitat y los ayuntamientos de Figueres y Cadaqués, ha explicado Mercader, ha aprobado las cuentas de 2019, que acabó con un “beneficio de 4,2 millones de euros que han permitido hacer frente a los pagos de tesorería y no tener deudas” y las líneas estratégicas para afrontar los próximos meses y los efectos del coronavirus. Mercader, tras resaltar que la institución que preside siempre ha sido “independiente”, ha repasado las actuaciones que se han llevado a cabo para permitir ser sostenibles hasta marzo de 2021; “un periodo en el que hay que actuar con serenidad” y que permitirán, según él, “encarar el futuro de los próximos años, hasta finales de 2022”, en el que se tendrá que hacer compatible “con los intereses del Estado, como heredero, y con los de todos los afectados por una crisis global que ha causado una drástica disminución de los ingresos de la entidad”.

La Fundación mantiene activo un ERTE que afecta a toda la plantilla de 116 trabajadores, “desde el capitán al paje”, según dijo Mercader, algo que ha permitido ahorrar en el gasto, como el hecho de que los edificios estén cerrados. “Se introducirán cambios a finales de año e iniciaremos la temporada con una nueva estrategia”. La reapertura de estos dos meses, ha explicado comportará una inversión del orden de 500.000 euros, para lo que se ha pedido colaboración a las administraciones. En cuanto al número de visitantes, no se atrevió a lanzar una estimación, en un museo que recibía una media de entre 4.000 y 5.000 personas diarias. “Hasta antes de ayer no se sabía cuando la gente del sur de Francia y Barcelona se podía mover”, puntualizó. 



Para el presidente, la crisis provocada por la covid-19 “no es coyuntural, será profunda y duradera y tendrá un gran impacto en la sociedad y en los equipamientos culturales”, sobre todo en aquellos como el suyo en el que “el 85% de los ingresos dependen de visitantes que vienen en una alta cuota de estacionalidad y provienen de países golpeados por la pandemia de forma dura”. “No podemos ser optimistas, pero si positivos”, llegó a decir. Para superar la situación la Fundación pondrá en marcha una política de atracción más “sofisticada” orientada al público de proximidad (se enviará promoción a medio millón de personas) y la calidad de la visita; seguirá con las grandes exposiciones, y citó tres que ya están sobre la mesa: en Rusia, Corea y Japón para los dos años y medio próximos y fomentarán las exposiciones de tipo inmersivo como la puesta en marcha el verano pasado en unas canteras del sur de Francia, además de tener mayor presencia en las redes sociales.

Según anunció, la reapertura tendrá el aliciente de poder ver una exposición con fondos de la propia fundación: Dali: el surrealismo soy yo con una docena de obras surrealistas “de la mejor época daliniana, pero que pocas veces se pueden ver todos, porque son de las obras más solicitadas y viajan mucho”. Entre los cuadros estará La poesía de América, de 1943; “una obra que es muy actual, ya que habla de la posición de Dalí con respecto al racismo, evocando al futuro del hombre que nace de África. Ver este cuadro ahora es muy emocionante”, destacó el responsable de la fundación desde 2017.


lunes, 15 de junio de 2020

“ Juan Lecca Presenta “ en : Instagram Live : @juanleccaperu

Próximamente, Entrevistas a Destacados Personajes del Arte: Música, Teatro, Cine, Danza, Pintura, Música Clásica, Doblaje, Locución, hablando de sus Trabajos, Presentaciones  on line, del Perú y el Mundo  en   :
  “  Juan Lecca Presenta “
Desde esté Sábado 27 de Junio y todos los fines de semana, tienen una reunión con el Arte y la Cultura en Instagram Live :  @juanleccaperu
“El esfuerzo de todos  los artistas y creadores que participarán en esta convocatoria  de :  “  Juan Lecca Presenta “ , demuestra creatividad y compromiso con las artes y la cultura para expandir el acceso y la participación en la vida cultural”


20:00 pm ( Perú- México- Colombia )
21:00 pm ( EEUU-Canadá-Chile )
22:00 pm  ( Argentina- Uruguay- Brasil )
Conéctate a  : Instagram Live :  @juanleccaperu

Estos contenidos, también se difundirán en Youtube y Facebook
Los Esperamos…..











domingo, 14 de junio de 2020

Arte: la muestra virtual tiene más alcance, pero debilita el nexo con el público

Pintor Jorge Vela inaugura exposición en línea ‘Secretos de Familia’ con obras culminadas en medio de la pandemia

Confinados en los últimos tres meses por el coronavirus, los artistas se han visto en la imposibilidad de montar exposiciones en salas, centros culturales y galerías de arte. Sin embargo, en ese escenario imprevisto, las exposiciones virtuales aparecen como alternativa para mostrar un trabajo que no se detiene.

El pintor Jorge Vela inaugurará, el miércoles 17 de junio, la muestra virtual ‘Secretos de Familia’, una colección de 22 cuadros que exploran el entramado básico de los afectos familiares y que, a la vez, estimulan al espectador a reconstruir las texturas, colores y dimensiones de su propia historia personal.

Nacido en Moyobamba, en la Amazonía peruana, Vela se define como un buen “oidor de historias”, un placer de origen marcadamente hogareño del que toma insumos para su propuesta pictórica. 

“Desde que los antiguos pintores en las cuevas de Altamira se pararan frente a un muro para retratar escenas de caza, hace miles de años que el hombre está revelando secretos de familia”, reflexiona. 



Hoy, desde otros espacios y con prioridades contemporáneas encauzadas sobre todo por el consumo, el ser humano apela a las redes sociales como cajas de resonancia simbólica para comunicar y revelar. Y es precisamente en Facebook e Instagram donde Vela presentará ‘Secretos de Familia’.
La ventaja de una exposición virtual es que llega a muchísimas personas al mismo tiempo en distintos lugares y, para el artista, ahorra la espera de una sala para exponer, comenta Jorge Vela. 

Pero su desventaja es que limita la ‘comunicación física’ entre el artista y la obra, la posibilidad de olerla y de percibir la intensidad de cada pincelada. “Cuando voy a una muestra en persona, quiero darme el gusto de ‘entrar’ en la obra que más me atrae, la comunicación es más cálida”, acota el pintor. 

La pandemia lo corta todo, reconoce Vela. “Antes tenías al público al lado y conversabas directamente para mostrarle la obra, la vida fluía. En cambio, estos meses han sido de incertidumbre para todos y eso retrasa decisiones; algunas necesidades se hacen prioritarias y otras pasan a segundo plano”.

“Lo bueno es que los artistas tenemos un aguante increíble, nada nos hace retroceder en nuestra pasión”.



Con espíritu positivo, el pintor decide mirar los dos lados de la moneda: el del dolor que deja regado esta pandemia y también el de la esperanza que germina a pesar de la incertidumbre: “Si contamos con que la gente se ha vuelto más sensible, más humana, es esperanzador pensar en un cambio de actitud”.

En consecuencia, con una sociedad sensibilizada –aun al precio más alto, el de la vida– la situación de los artistas debería mejorar a futuro, comenta. La exposición virtual individual de Jorge Vela estará abierta hasta el 5 de julio en las redes sociales.

"Cuero Negro": Cuando la filosofía y el teatro se combinan en una obra teatral

El monólogo "Cuero Negro" escrita y dirigida por Jamil Luzuriaga tendrá su estreno virtual vía zoom este sábado 20 de junio, desde las 17:00 horas.

El montaje contará con la actuación de Carlos Arata, actor graduado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. La temporada, que consta de seis funciones, se llevará a cabo los días sábado 20 y domingo 21 de junio, en los horarios desde las 17:00, 18:00 y 19:00 horas.

Este proyecto escénico se realizará en pleno aislamiento social y con este montaje, tanto directora como actor pretenden ofrecer una nueva perspectiva acerca de la filosofía y el teatro como disciplinas asociadas.

Por otro lado, desean unirse al esfuerzo conjunto con otros artistas del medio para mantener al teatro vivo y presente en la sociedad.

“Este monólogo nos da la oportunidad de acercarnos a la filosofía de una manera novedosa, además de poner en cuestión lo que entendemos por valorar, en especial cuando se trata de valorar a los docentes y la educación que nos imparten” afirma Luzuriaga. 

“Este cuestionamiento termina extendiéndose así también al arte y a la cultura, ámbitos que han recibido polémicas críticas en la coyuntura actual”, concluye.




Sobre la directora

Jamil Nicolle Luzuriaga Velásquez es bachiller en Filosofía de la UNMSM. Es directora de teatro, dramaturga y actriz. Estudió dramaturgia con Sara Joffré. Entre sus principales trabajos como directora destacan “Oleanna” de David Mamet, “Grietas” de Christian Saldívar y “Aparecen las Mujeres” de Sara Joffré.  Además fue asistente de dirección de Jorge Villanueva y de Ruth Escudero. En la actualidad gestiona el espacio cultural Sala Arrisueño.

Sobre el actor

Carlos Arata es bachiller de la carrera de Artes Escénicas de la PUCP. Es productor, actor y dramaturgo. Estudió con maestros como Alfonso Santistevan, Alberto Ísola y Marco Muhletaler. Ha sido parte del equipo de producción de “Gala”, del francés Jerome Bel, y del Festival Saliendo de la Caja de la PUCP. Como actor en Teatro ha participado en “El Monte Calvo” de Jairo Aníbal Niño, y en “Gallinazos” la adaptación de Gallinazos sin plumas de Ribeyro. En el ámbito audiovisual ha sido parte de “Manual de Soltería”, nominado a Mejor Producto Seriado de Ficción en los Serie Web Award 2016 de la Toulouse Lautrec.

Temporada:

Obra: Cuero Negro
Dirección: Jamil Luzuriaga
En escena: Carlos Arata
Funciones: Sábado 20 y Domingo 21 de junio / 17:00, 18:00 y 19:00 horas
Plataforma: Zoom
Duración: 20 minutos
Género: Comedia Negra
Restricciones: Ninguna

Valor voluntario
Los espectadores aportan el monto que deseen:
*Yape: 977188760
*Cuenta de ahorro BCP: 191-93690143-0-06
*CCI 002-19119369014300650
*A nombre de Carlos Marco Arata García Rosell

Inscríbete en cualquiera de las seis funciones haciendo click en su respectivo enlace:
Sábado: 20/06
17:00  horas- https://bit.ly/cueronegro205
18:00  horas- https://bit.ly/cueronegro206
19:00 horas - https://bit.ly/cueronegro207

Domingo 21/06
17:00 horas - https://bit.ly/cueronegro215
18:00 horas - https://bit.ly/cueronegro216
19:00 horas - https://bit.ly/cueronegro217

viernes, 12 de junio de 2020

Temporada Virtual 2020 de la Sociedad Filarmónica de Lima

Temporada Virtual 2020 de la Sociedad Filarmónica de Lima, organizada con el objetivo de compartir con ustedes fieles melómanos, el bello registro musical para ser disfrutado en casa hasta que podamos volvernos a encontrar en nuestra Temporada de Abono 2021.
El pianista ruso Evgeny Kissin es uno de los intérpretes más célebres de la actualidad. La Sociedad Filarmónica de Lima lo invitó por primera vez para su Temporada de Abono 2015. “Sin dudas podemos decir que la primera presentación en Lima del pianista ruso Evgeny Kissin ha sido el mejor evento musical en lo que va del año…” destacó Gonzalo Tello en el diario el Comercio luego de esa memorable actuación.
“¿Cómo un pianista puede lograr tan increíble resultado? Eso es algo que saben críticos y público que han seguido con admiración a este artista desde su temprano debut a inicios de la década de los años 80. Su gran salto a la fama lo dió en 1984 con la interpretación de los conciertos para piano de Frédéric Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú, bajo la batuta de Dmitri Kitaienko. La grabación de esta histórica interpretación fue éxito de ventas y el inicio de una brillante carrera del artista nacido en el seno de la Unión Soviética”.
El repertorio en este concierto está dedicado a Chopin. Disfrútenlo¡¡¡ El concierto estará disponible desde el sábado 06 de junio de 2020 en este enlace: https://bit.ly/SFLConcierto2
PROGRAMA
Frédéric Chopin (1810 -1849)
Polonesa N°6 Op.53
Concierto para piano y orquesta N° 1 Op.11
Allegro maestoso / Romance – Larghetto /Rondo – Vivace
Dirige: Zubin Mehta
Concierto realizado con ocasión del 75 aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel
Valse N°2 Op. 64




Universidad Nacional de Música anuncia el relanzamiento del Concurso de creación del Himno por el Bicentenario de nuestra Independencia

  
CONCURSO DE COMPOSICIÓN

LETRA Y MÚSICA DEL HIMNO DEL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DEL PERÚ

I. PRESENTACIÓN

La Universidad Nacional de Música convoca a un concurso de composición a nivel nacional para crear la letra y la música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú. El concurso se realizará en dos etapas: en la primera etapa se escogerá la letra, y en la segunda, la música que se adecúe mejor a la letra ganadora de la etapa anterior.

II. FINALIDAD

Las bases tienen por finalidad normar la planificación, organización, ejecución y evaluación del concurso de composición de letra y música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú.

III. OBJETIVOS

a) Propiciar la identificación de los peruanos con un himno que destaque el legado histórico, cultural y social de la independencia del Perú.

b) Rescatar y valorar los aportes culturales e históricos que se perpetuarán en el Himno del Bicentenario.

c) Cultivar valores y conciencia cívica en el ámbito nacional.

IV. DE LA ORGANIZACIÓN

El concurso está organizado por la Universidad Nacional de Música, a través de la Comisión Música en el Bicentenario Perú 2021, designada por la Comisión Organizadora de la Universidad Nacional de Música por Resolución N.° 024-19-CO-UNM, del 13 de agosto de 2019.

V. DE LOS PARTICIPANTES

En la primera etapa, el concurso recibirá las propuestas para la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú.

En la segunda etapa, el concurso recibirá las propuestas de la música para la letra ganadora, escogida en la primera etapa del concurso. La música se entregará en el formato de voz y acompañamiento de piano.

Los creadores deben ser de nacionalidad peruana.

No se permitirá la participación de los miembros directivos de la Universidad Nacional de Música.

VI. DEL CONTENIDO DE LOS TRABAJOS

El tema central del concurso estará basado en el legado histórico, cultural y social derivado del proceso de independencia de la República del Perú.

La obra debe cultivar valores y conciencia cívica en el ámbito nacional.

La obra debe ser inédita.

VII. DEL CONCURSO

Primera etapa:

Creación de la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

a) La letra del Himno deberá tener una estructura de estribillo y como máximo cuatro estrofas.

b) Los siguientes formatos en pdf, debidamente llenados, deberán ser enviados al correo electrónico: datos.concursohimno@unm.edu.pe

1. Declaración Jurada de Autoría de Composición de la Letra del Himno.

2. El Formulario de Datos debidamente llenados.

Ambos formatos podrán ser descargados de la página web de la UNM.

c) Para asegurar el anonimato, los formatos deberán ser enviados a través de una dirección electrónica que tenga el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – DATOS. (ejemplos de dirección electrónica: elfantasma@outlook.com; elfantasma@gmail.com)

d) El concursante deberá enviar al correo electrónico propuesta.concursohimno@unm.edu.pe:

La propuesta de la letra del Himno en archivo word y pdf.
La imagen (pantallazo) del correo enviado con los datos del concursante (sin los archivos adjuntos).
e) Para asegurar el anonimato, la propuesta deberá ser enviada a través de la misma dirección electrónica generada con el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – PROPUESTA.

f) Se deberá enviar todos los datos requeridos y no deberá figurar en el email enviado con la propuesta ni en el material adjunto, el nombre del autor, la firma u otra indicación que pueda sugerir su identidad; la omisión de estos puntos será motivo de descalificación automática.

Segunda etapa:

Creación de la música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

a) La música del Himno deberá tener un carácter solemne y no necesariamente marcial, basándose en la letra ganadora de la primera etapa del concurso de creación de la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú, la cual, luego de oficializarse como letra ganadora, se pondrá a disposición de los concursantes a través de la página Web de la UNM.

b) La obra se presentará en el formato de voz y acompañamiento de piano.

c) Los siguientes formatos en pdf, debidamente llenados, deberán ser enviados al correo electrónico: datos.concursohimno@unm.edu.pe:

Declaración Jurada de Autoría de Composición de la Música del Himno.
El Formulario de Datos debidamente llenados.
Ambos formatos podrán ser descargados en la página web de la UNM.

d) Para asegurar el anonimato, los formatos deberán ser enviados a través de una dirección electrónica que tenga el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – DATOS. (ejemplos de dirección electrónica: elfantasma@outlook.com; elfantasma@gmail.com)

e) El concursante deberá enviar al correo electrónico propuesta.concursohimno@unm.edu.pe:

La partitura del Himno en archivo pdf.
El audio referencial de la obra en un archivo en formato mp3.
La imagen (pantallazo) del correo enviado con los datos del concursante (sin los archivos adjuntos).
f) El audio referencial deberá representar la obra participante. La grabación puede ser de un ensayo en vivo o un audio realizado con MIDI. Es importante que este audio se pueda escuchar nítidamente y que corresponda a lo que aparece en la partitura.

g) Para asegurar el anonimato, la partitura, el audio referencial y la imagen del correo enviado con los datos, deberán ser enviados a través de la misma dirección electrónica generada con el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – PROPUESTA.

h) Se deberá enviar toda la información requerida y no deberá figurar en el email enviado con la propuesta ni en el material adjunto, el nombre del autor, la firma u otra indicación que pueda sugerir su identidad; la omisión de estos puntos será motivo de descalificación automática.




VIII. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Convocatoria: a partir del 8 de junio de 2020

Primera etapa

Recepción de trabajos e inscripciones virtuales: del 1 al 16 de julio de 2020.
Calificación de los trabajos: 18 y 19 de julio de 2020.
Publicación del texto ganador en la página web de la UNM: 21 de julio de 2020.
Segunda etapa

Recepción de trabajos e inscripciones virtuales: del 21 de setiembre al 15 de octubre de 2020.
Calificación de los trabajos: 17 y 18 de octubre de 2020.
Publicación de resultados: 20 de octubre de 2020.
IX. DEL JURADO CALIFICADOR

El jurado calificador estará compuesto, en la primera etapa, por dos (2) literatos o dramaturgos, y un (1) representante de la Universidad Nacional de Música. Para la segunda etapa del concurso, el jurado estará compuesto por tres (3) personalidades de la Universidad Nacional de Música, expertos en el área de composición.

X. PREMIOS

Primera etapa

Creación de la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

Premio PETROPERÚ: S/ 10,000.00, trofeo y diploma

Segunda etapa

Creación de la música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

Premio PETROPERÚ: S/ 10,000.00, trofeo y diploma

XI. DISPOSICIONES COMPLEMENTARIAS

Los derechos de uso de la obra serán propiedad de la UNM hasta finales del año 2024.Se deberá adjuntar una declaración jurada con el compromiso de cesión de derechos de uso hasta la fecha estipulada a fin de que la UNM pueda usar la obra ganadora en conciertos o presentaciones a nivel nacional o internacional y pueda registrarla en un CD institucional.

La obra ganadora no debe haber sido estrenada, grabada, presentada o difundida (en su totalidad o parte de ella) en concierto en vivo, grabación, radio, TV o en internet (cualquier medio digital incluyendo plataformas de visualización de videos: YouTube, streaming, redes sociales, Facebook, Twitter, Instagram, etc.) bajo pena de descalificación.

Los archivos digitales de los participantes que no resultaron ganadores serán eliminados de la base de datos del concurso al día siguiente de la fecha de publicación del resultado del ganador.

Al presentar sus obras, los participantes aceptan íntegramente el contenido de las presentes bases. Toda duda o vacío en las bases será resuelta por el jurado, sin lugar a reclamo o apelación alguna.

Las consultas sobre aspectos de las bases serán absueltas por los organizadores del concurso, hasta el 30 de junio para la primera etapa, y del 21 de julio al 20 de setiembre para la segunda etapa, a través del correo electrónico: himnobicentenario@unm.edu.pe



COMISIÓN MÚSICA EN EL BICENTENARIO PERÚ 2021

UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA

El Ballet Municipal de Lima presenta cada semana clases didácticas gratuitas

El Ballet Municipal de Lima presenta cada semana clases didácticas gratuitas sobre el trabajo que realizamos como Compañía, con el fin de que el público conozca más de cerca la labor de un bailarín clásico y lo que significa el desarrollo de esta disciplina. Nuestras transmisiones EN VIVO, a través de las redes sociales buscan entretener, educar y llegar a mucho más seguidores que siempre están pendientes de lo que podemos ofrecer como elenco.
via sus redes sociales , en Facebook Live : @balletmunicipaldelima  e Instagram Live : @balletmunicipaldelima


Recitales más cortos, pantallas faciales en camerinos y bailarines con el pelo recogido: así es la nueva normalidad en los teatros


Conciertos sinfónicos y recitales más cortos para que no sean necesarios descansos, distancias de un metro y medio como mínimo entre los músicos, bailarines con el pelo recogido siempre, maquilladores con pantallas faciales, desinfección continua de teatros y salas de ensayos… Esta es la “nueva normalidad” que imperará en los teatros y auditorios españoles a partir de ahora, según la guía de buenas prácticas que ha elaborado el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en colaboración con 14 asociaciones del sector, con el visto bueno de los ministerios de Sanidad y Trabajo. No es un documento vinculante, pero será una referencia clave para el sector, que está retomando ya lentamente la actividad y que demandaba la unificación de medidas en toda España, para facilitar las giras y el movimiento de los espectáculos dentro del país, sin tener que adaptarse cada vez a normativas regionales distintas, con los costes adicionales que eso supondría. Recoge medidas para los espacios cerrados de teatros, auditorios y recintos líricos, así como espectáculos de calle.



La guía recoge al detalle qué medidas deberían establecerse según el tipo de espectáculo, tanto durante los ensayos como en el desarrollo de las funciones. Es decir, incumbe tanto al personal artístico, técnico y administrativo de los teatros y compañías como al público.Para los montajes teatrales, por ejemplo, se tiene en cuenta que la mayoría de las obras que se representan no permiten que los actores mantengan las distancias de seguridad en el escenario, por lo que se recomienda una evaluación previa de riesgos adaptada a cada producción, con reconocimientos médicos obligatorios a los artistas. Se aconsejan también mascarillas quirúrgicas y mascarillas FFP2 para el personal de peluquería y sastrería, mascarillas FFP3 o pantallas faciales para el de maquillaje. En el caso de los espectáculos de calle en movimiento, se sugiere ampliar sus recorridos para redistribuir al público a lo largo del itinerario. En las producciones de danza, que suelen requerir el contacto físico de los intérpretes en el escenario, debería hacerse también una evaluación de riesgos específica en cada caso y se recomienda, entre otras cosas, que los bailarines lleven el pelo recogido y que los fisioterapeutas usen mascarillas FFP2. En los espectáculos de circo se deberá evaluar la no utilización de mascarillas o guantes durante los ensayos, entrenamientos o funciones por parte del elenco artístico debido al riesgo de accidente.

En el apartado musical, se recomienda reducir la duración de los conciertos a un máximo de 60-80 minutos sin pausa y sólo con paradas técnicas para evitar descansos. Si no es posible, la pausa deberá realizarse garantizando el tiempo suficiente para el desalojo y reingreso del público con seguridad y distanciamiento. Debería haber una distancia 1,5 a 2 metros entre los músicos y estudiar un plan específico en cada caso para los coros, que suelen ser muy numerosos. Los materiales de ensayo deben ser de uso individual: atriles, partituras, sillas y banquetas. En los montajes líricos se recomienda la reordenación o redimensionamiento del foso de orquesta. La guía no incluye recomendaciones de aforos, pues es competencia de las comunidades autónomas marcar las restricciones que considere necesarias en cada momento. Esta es una de las grandes preocupaciones del sector, sobre todo de los teatros y productores privados, que no ven viable la actividad si se obliga a reducir el número de espectadores en los recintos.

miércoles, 10 de junio de 2020

Metropolitan Opera transmisión gratuita de horario de ópera para la semana del 8 al 14 de junio

Metropolitan Opera está transmitiendo presentaciones encore gratuitas todas las noches de la serie Live in HD en su sitio web.

Cada transmisión estará disponible a las 7:30 p.m. EDT y permanece accesible para ver a pedido hasta las 6:30 p.m. al día siguiente.

Vea todos los detalles, incluido el calendario de cada semana en su sitio web.





Jueves 11 de junio
Los fantasmas de Versalles de John Corigliano
Protagonizada por Teresa Stratas, Renée Fleming, Marilyn Horne, Graham Clark, Gino Quilico y Håkan Hagegård, dirigida por James Levine. Del 10 de enero de 1992.

Viernes 12 de junio y sábado 13 de junio
Gala en casa (proyección encore)
En una retransmisión de nuestra reciente Gala en casa, más de 40 artistas líderes y miembros de la Met Orchestra and Chorus se presentan virtualmente desde sus hogares en todo el mundo, con el Gerente General Peter Gelb y el Director de Música Yannick Nézet-Séguin como anfitriones. Del 25 de abril de 2020.

Domingo 14 de junio
Rodelinda de Handel
Protagonizada por Renée Fleming, Stephanie Blythe, Andreas Scholl, Iestyn Davies, Joseph Kaiser y Shenyang, dirigida por Harry Bicket. A partir del 3 de diciembre de 2011.

Horario cortesía de www.metopera.org.

Réquiem de Mozart por las víctimas del coronavirus en la Catedral de Sevilla

El Coro de la Universidad de Sevilla y la Orquesta Sinfónica Hispalense interpretarán la Misa de Requiem de W. A. Mozart en la Catedral de Sevilla este jueves 4 de junio. Será el acompañamiento musical durante el funeral por las víctimas del coronavirus presidido por el arzobispo de Sevilla, monseñor Juan José Asenjo, a las ocho de la tarde.
Se trata de un ofrecimiento de la propia Universidad de Sevilla como homenaje a los fallecidos por el Covid-19 en Sevilla. El Coro y la Orquesta estarán dirigidos por José Carlos Carmona, con Rocío de Frutos, José Carrión, Vicente Bujalance y Luciano Miotto como solistas.
A la misa están invitadas las principales autoridades autonómicas y municipales, así como los familiares de las víctimas. En este sentido, y debido a las limitaciones de aforo del templo, los familiares que deseen participar en la Eucaristía deberán dirigirse con la debida antelación al Cabildo para solicitar la correspondiente invitación. Deberán hacerlo a la dirección de correo electrónico actividadesculturales@catedraldesevilla.es o vía telefónica (954.21.49.71), en horario de ocho de la mañana a una de la tarde y de cuatro a siete.

Paralelamente, el mismo día y a la misma hora habrá un funeral en las 261 parrqouias de la Archidiócesis con la misma intención.
El Coro de la Universidad de Sevilla se fundó en 1961. En estos casi sesenta años de vida ha realizado numerosas actividades musicales, desde conciertos con orquesta y estrenos internacionales hasta la grabación de varios discos, destacando su amplio repertorio sinfónico–coral.
Su director desde 1997 es José Antonio Carmona, profesor del Área de Música de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla. El Coro depende del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla y está formado por alrededor de 60 miembros estables.
Por su parte, la Orquesta Sinfónica Hispalense –también dirigida por Carmona- fue creada en 1997 como Orquesta Hispalense de Jóvenes Intérpretes para acompañar al Coro de la Universidad de Sevilla. Esta agrupación pasó a llamarse Orquesta Sinfónica Hispalense en 2006, abarcando todo el repertorio sinfónico-coral que ha interpretado el Coro.
Entre sus filas se encuentran miembros de la Orquesta Joven de Andalucía y de la Joven Orquesta Nacional de España.

Premian en España al Ballet Nacional de Cuba

Al revelar que al Ballet Nacional de Cuba (BNC) le fue otorgado el XXII Premio Anual de la Crítica de Artes Escénicas de Cataluña 2019, la directora de la agrupación, Viengsay Valdés, agradeció la distinción por parte de esa región de España.
      Explicó que el reconocimiento es en la categoría de danza clásica y de repertorio por sus presentaciones de El lago de los cisnes y La cenicienta, en el Teatro Tívoli de Barcelona. La entrega del premio se realizará de manera virtual el próximo 8 de junio, informó Prensa Latina.
      La costumbre es que el reconocimiento se entregue durante una gala; sin embargo, debido a las medidas adoptadas por la emergencia sanitaria ante el COVID-19, en esta ocasión se hará en línea, para lo cual el BNC ha enviado un video con un mensaje de agradecimiento de Valdés, quien organizó y dirigió aquella temporada.
      “Para nosotros es un altísimo honor recibir el XXII Premio Anual de la Crítica de Artes Escénicas de Cataluña 2019 por dos obras tan significativas de nuestro repertorio: El lago de los cisnes y La Cenicienta. Este reconocimiento viene a patentizar los estrechos lazos que nos unen con tan importante región de España”, afirmó en el material videograbado la primera bailarina Viengsay Valdés.

      La directora del ballet hace referencia a la relación que en su historia el BNC ha mantenido con España, y recordó que en 1969 llevó a cabo su primera gira por la Madre Patria, encabezado entonces por Alicia Alonso, prima ballerina assoluta, y en 1972 fue reconocido con la Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
      “Desde entonces se han cumplido 21 visitas a la región de Cataluña. El público y los profesionales de la danza de allí siempre han ocupado un lugar muy especial en el corazón de todos los miembros del BNC”, reconoció en el video que se proyectará en la gala virtual y que Valdés facilitó a la citada agencia.

El Festival Internacional de Cine de las Alturas se realizará de forma online

Del 11 al 20 de septiembre se llevará a cabo de manera online la 6ta. Edición del Festival, con la particularidad inédita de proyectar las competencias cinematográficas vía plataforma de streaming. Esta decisión fue tomada por el Ente organizador como una alternativa para poder desarrollar la edición en medio de una situación que ha obligado a muchos festivales de cine a suspender sus ediciones 2020. A pesar de la crisis sanitaria mundial y con intenciones de darle continuidad a las políticas culturales es que el Festival Internacional de Cine de las Alturas brindará una versión online adaptada a la coyuntura actual.
Esta edición contará con las 3 Competencias Oficiales habituales: Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, Competencia Internacional de Largometrajes Documental (integradas por films de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela), y la Competencia de Cortometrajes de la región NOA (integrado por cortometrajes de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja).
Se podrá acceder a las películas del Festival desde una computadora, tablet o teléfono móvil, de manera gratuita con la creación de un usuario en la página web del Festival (www.cinedelasalturas.com.ar), esta suscripción habilitará la visualización de las 34 películas en competencia. El certamen tendrá un formato online de diez días y contará con una plataforma propia que permitirá a espectadores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela poder disfrutar del mejor cine andino en casa, brindando a su vez, la posibilidad de alcanzar nuevas audiencias regionales.
Al respecto, los Directores Artísticos del Festival, Daniel Desaloms y Marcelo Pont destacaron: “Por causa de la pandemia, la 6ta. Edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas tendrá un formato distinto. Y si bien no podrá producirse ese encuentro único y mágico entre público y directores en una sala de cine, la emisión vía streaming nos permitirá llegar a las casas de miles de cinéfilos de nuestro continente”.
Los Directores Artísticos del Festival, seleccionarán 12 largometrajes de ficción, 12 largometrajes documentales y 10 cortometrajes para las distintas competencias conformando la Selección Oficial para la Edición 2020. Cabe destacar que el premio para los ganadores de cada competencia internacional se incrementó a $200.000 pesos argentinos y $90.000 pesos argentinos para el mejor cortometraje del NOA. Además, en la Competencia de Largometraje de Ficción se premiará con la Estatuilla Andes al Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actuación Protagónico Masculino, Mejor Actuación Protagónica Femenina, Mención Especial del Jurado y Premio del Público.En tanto en la Competencia de Largometrajes Documental y Cortos NOA se otorgará la Estatuilla Andes a la Mención Especial del Jurado y el Premio del Público.Con respecto a las proyecciones con público durante el Festival, se limitará a las funciones de Autocine cumpliendo un estricto protocolo de seguridad y distanciamiento social de todos los asistentes.

Además de las proyecciones, se realizarán charlas, capacitaciones y entrevistas con los protagonistas y realizadores audiovisuales de manera online. El principal objetivo del Ente Autárquico del Festival Internacional de Cine de las Alturas es configurar un festival que incluya las mejores expresiones culturales y cinematográficas de esta parte del continente y que posicione a la provincia de Jujuy como epicentro de la industria audiovisual de la región, convocando a los países hermanos que integran el bloque andino y a las provincias del Noroeste Argentino, con los que por identidad étnica y proximidad geográfica, se comparten historia, costumbres y formas de ver e interpretar el mundo.

El Thyssen pierde ‘Mata Mua’ y tres obras de Monet, Hopper y Degas

Cuando el sábado el Museo Thyssen-Bornemisza volvió a abrir sus puertas en Madrid faltaba un cuadro. Y uno muy importante: Mata Mua (Érase una vez) pintado por Paul Gauguin en 1892 y tasado en más de 40 millones de euros. En él varias mujeres adoran a Hina, deidad de la Luna, en un paisaje idílico de Tahití. La joya de la colección personal que Carmen Cervera depositó en el museo en 1999 en forma de préstamo renovable ha desaparecido de la sala L1, dedicada a los impresionistas y posimpresionistas. Cervera ha retirado esa obra maestra del centro y también ha obtenido permiso del Ministerio de Cultura para sacarla al extranjero con la intención de venderla, según fuentes del departamento.La pintura, una de las más relevantes de la colección de la baronesa Thyssen, recibió el pasaporte para salir de España en abril, en plena crisis sanitaria de la covid-19 y coincidiendo con la renovación del acuerdo del préstamo de sus cuadros al Estado español. El listado de las obras prestadas incluido en el acuerdo para su firma ya no incluye la pintura de Gauguin, según fuentes de Cultura, aunque su ficha seguía ayer en la web del museo, donde se ha expuesto durante dos décadas. Junto a Mata Mua, también abandonan la pinacoteca con destino a la venta otros tres cuadros de la colección particular de la baronesa: Caballos de carreras en un paisaje (1894), de Degas; El ‘Martha Mckeen’ de Wellfleet (1944), de Hopper, y El puente de Charing Cross (1899), de Monet.