Con especial entusiasmo, la Sociedad Filarmónica de Lima anuncia su Temporada 2017, con la que celebra 110 años de ininterrumpida vida dedicada a la promoción de ese quehacer maravilloso que es la música.
Este año, nuestra tradicional Temporada de Abono en el Auditorio Santa Úrsula consta de 21 conciertos. Paralelamente tendremos el Ciclo Extraordinario, que comprende 6conciertos en el Gran Teatro Nacional. Además de dos conciertos en Arequipa y otros de extensión que anunciaremos muy pronto. Y, como siempre como regalo para nuestros abonados desarrollaremos la sexta edición del ciclo La Música en el Cine que se realiza de manera paralela a la Temporada de abril a noviembre en el Centro Cultural PUCP.
Como podrán apreciar en el video promocional, la Temporada 2017 ofrece un amplio y variado panorama musical, con conciertos a cargo de los más prestigiosos solistas, grupos de cámara y orquestas sinfónicas.
Los esperamos y compartan este mensaje con sus amigos. Disfrutemos la buena música.
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TEMPORADA DE ABONO
Auditorio Santa Úrsula, 7:45 p.m. Av. Santo Toribio 150, San Isidro
ABRIL
Lunes 17: Philippe Jaroussky / Le Concert de la Loge Olympique Francia
Director y violinista: Julien Chauvin
“Hay contratenores, y luego está Jaroussky”, dijo The New York Times acerca de este artista francés cuyo registro vocal agudo destaca por su naturalidad. Considerado el contratenor más importante del momento, Philippe Jaroussky ha incursionado con éxito en un vasto repertorio barroco. Su particular voz le permite desafiar la gravedad de las notas y jugar con las coloraturas, con brillo y claridad excepcionales, y lo ha hecho merecedor de dos Victoires de la Musique y el premio Echo-Klassik como el Mejor Cantante Masculino del Año, en 2008 y 2009. Jaroussky vuelve, esta vez con la orquesta de cámara Le Concert de la Loge, prestigiosa agrupación dedicada a difundir y rescatar la música de finales del siglo XVIII.
Viernes 28: Münchener Kammerorchester Alemania
Violín: Veronika Eberle
La MKO es una de las orquestas de cámara alemanas más reconocidas por su estilo, energía, calidad sonora y versatilidad. Sus programas combinan obras clásicas con música de nuestro tiempo. Renombrados directores invitados y una constelación de extraordinarios solistas internacionales le aportan, regularmente, nuevos impulsos artísticos.
Veronika Eberle es una violinista de talento excepcional. El equilibrio y la madurez de su musicalidad han sido reconocidos por muchas de las mejores orquestas del mundo, salas y festivales, así como por algunos de los más eminentes directores de orquestas. Ha sido solista de Philharmonia Orchestra London, London Symphony, Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Munich Philharmonic, NHK Symphony, entre otras.
MAYO
Sábado 13: Javier Perianes España
Premio Nacional de Música 2012 concedido por el Ministerio de Cultura de España, su carrera internacional abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Théâtre des Champs-Élysées de París, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam y Suntory Hall de Tokio. Ha trabajado con maestros como Barenboim, Dutoit, Mehta, Maazel, Frühbeck de Burgos, Dausgaard, Petrenko y Temirkanov, entre otros, y ha actuado en festivales como Lucerna, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, San Sebastián, Granada y Ravinia.
Martes 30 de mayo: Interpreti Veneziani Italia
Esta agrupación hizo su debut en 1987, ganando inmediatamente reputación por el talento sus miembros, así como por su “exuberancia juvenil y al brío completamente italiano que caracteriza sus presentaciones”. Ha cautivado al público gracias a su virtuosismo y versatilidad. Sus más importantes logros incluyen apariciones en el Festival de Melbourne y de Bayruth, así como en conciertos en el Palacio Real de Estocolmo, en el Teatro Kirov, en el Symphony Hall de Osaka, así como en el Suntory Hall de Tokyo.
JUNIO
Martes 6: Pablo Ferrández y Luis Del Valle España
Pablo Ferrández hizo historia siendo el primer español premiado en el XV International Tchaikovsky Competition. A sus 24 años continúa su brillante carrera colaborando con artistas como Valery Gergiev, Gidon Kremer, Ana Chumachenco y Anne-Sophie Mutter, entre otros; y orquestas de prestigio internacional. Futuros compromisos incluyen su colaboración con Zubin Mehta y su debut con la Orquesta Sinfónica de Viena y la BBC Philharmonic.
Luis Del Valle estudió en la Sibelius Academy de Helsinki y posteriormente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibió la distinción de “Alumno más sobresaliente” de la Cátedra de Música de Cámara. Junto con su hermano Víctor, forma un dúo de pianos que ha sido ganador del prestigioso ARD International Music Competition (Munich, 2005).
Martes 13: Danish String Quartet Dinamarca
Este cuarteto escandinavo formado por Frederik Øland, Rune Tonsgaard Sørensen, Asbjørn Nørgaard y Fredrik Schøyen Sjölin, destaca por su estilo fresco y extrovertido, tanto en su apariencia escénica como en sus interpretaciones. En su carrera destacan sus frecuentes actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York. Su versatilidad les permite afrontar programas que van de los cuartetos de Haydn a la música contemporánea pasando por los cuartetos de Beethoven e incluso incluyen transcripciones de canciones populares escandinavas.
JULIO
Martes 4: Silver-Garburg Piano Duo Israel
Aclamados tanto por el público como por la crítica, el dúo de pianistas confirmado por Sivan Silver y su compañero Gil Garburg han ofrecido conciertos en más de 70 países de los cinco continentes. Se han presentado en importantes escenarios como el Carnegie Hall, Lincoln Center, Vienna Musikverein, Sydney Opera House y Berlin Philharmonie; y colaboran regularmente con orquestas como Filarmónica de Israel y Filarmónica de San Petersburgo, entre otras. En 2014, la Universidad para las Artes de Graz eligió por unanimidad al dúo Silver-Garburg para ocupar una de las pocas cátedras existentes para dúo de piano.
Martes 11: Sam Haywood Inglaterra
El pianista británico Sam Haywood es invitado habitual de nuestra Temporada de Abono. Paralelamente a su intensa carrera como solista y músico de cámara, es compositor y director artístico del Solent Music Festival. Como músico de cámara, es compañero habitual de músicos como Joshua Bell y Steven Isserlis. Haywood estudió con Paul Badura-Skoda en Viena. En la Real Academia de Música de Londres, fue asesorado por la reconocida profesora Maria Curcio, alumna de Artur Schnabel. Desde entonces ha actuado en importantes salas de todo el mundo y ha realizado varias grabaciones, entre ellas una con el piano de Pleyel de Chopin.
Jueves 13: Al encuentro de músicos peruanos: Pedro y Manuel Molina
Manuel Molina estudió en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de la reconocida maestra Carlota Bravo. Fue becado por la Bower School of Music en Florida Gulf Coast University. Actualmente está cursando una maestría en la Universidad de Rice bajo la tutela del maestro Brian Connelly.
Pedro Molina inicio sus estudios musicales bajo la orientación de su padre Tomás Molina, continuando luego en el Conservatorio Nacional de Música y en el Conservatoire de Bordeaux (Francia). En el 2011 es admitido en el post-grado de Maestría en l’Université de Montréal – Canadá. En el 2013 ganó el Concurso de Concierto de l’Université de Montréal.
Viernes 14: Al encuentro de músicos peruanos: Gonzalo Manrique
Graduado del Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo su grado de Maestro de las Artes de la Universidad de Música y Artes Dramáticas de Viena. Además estudió bajo continuo y laúd con Luciano Contini y guitarra barroca con Pierre Pitzl. Gonzalo se dedica también a la interpretación de instrumentos históricos como el laúd, la guitarra barroca y la guitarra romántica. En 2010 participó como laudista junto a los Niños Cantores de Viena en el estreno de la ópera Der Bettelknabe en la sala Brahms del Musikverein vienés. Se ha presentado como integrante del trío Los Ungaros, del Cuarteto Aranjuez, del conjunto de música antigua Tientos, y del ensamble Spirituosi. Actualmente es profesor en la Escuela de Música Johann Sebastian Bach y en la Universidad de Música y Artes Dramáticas.
Sábado 15: Al encuentro de músicos peruanos: Varinia Oyola-Rezaba / Sung Zin-Kim
Varinia Oyola Rebaza inició sus estudios de viola en el Conservatorio Nacional de Música y en el Conservatorio de Turku (Finlandia). Obtuvo su bachiller de la Juilliard School, gracias a una beca integral de la Escuela Juilliard y de la Lubbock Christian University Foundation. Actualmente es candidata a Doctorado en la Universidad de Iowa y es violista principal de la orquesta de la Universidad.
Sung Zin-Kim obtuvo su grado de bachiller en música en la universidad Yonsei. Ha sido premiado con la más alta beca de la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, donde realizó estudios de dirección orquestal con el maestro Christian Ehwald. Actualmente viene realizando un doctorado en dirección orquestal y una maestría en piano en la Universidad de Iowa.
AGOSTO
Jueves 3: Ana María Valderrama y Dúo del Valle España
Tras su debut como solista con el director Zubin Mehta en el concierto de celebración del 70 cumpleaños de Su Majestad la Reina de España, Ana María Valderrama se ha consagrado como una de las violinistas españolas más aclamadas del momento. Ganadora del Primer Premio y el Premio Especial del Público en el XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011, Ana María se ha convertido en la primera violinista española de la historia en conseguir este prestigioso galardón.
El Dúo del Valle, conformado por los hermanos Víctor y Luis Del Valle han sido ganadores del prestigioso ARD International Music Competition (Múnich, 2005), del concurso europeo Musiques d'Ensemble 2008 y Premio Especial Mozart en el Bialystok International Piano Duo Competition (Polonia). Han actuado con orquestas como la Orquesta de RTVE, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Münchener Kammerorchester, Symphonieorchester des SWR de Stuttgart, Helsinki Philharmonic,
Jueves 24: David Fray Francia
Descrito como "el más inspirado, tal vez el intérprete más original de Bach de su generación", David Fray ha colaborado con las principales orquestas y directores como Pierre Boulez, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen y Jaap van Zweden, entre otros. Ha recibido el prestigioso premio Echo Klassik como Mejor Instrumentista del Año y el Premio Joven Talento del Festival de Piano del Ruhr. En 2008 fue nombrado “Artista novedoso del Año” por la BBC Music Magazine. Artista exclusivo de Warner Classics, Fray lanzará en febrero del presente año su nuevo disco dedicado a Chopin.
SETIEMBRE
Sábado 2: American String Quartet EE.UU.
Reconocido internacionalmente como uno de los cuartetos más importantes del mundo, el American String Quartet celebra este año su 41º temporada. Esta agrupación es reconocida por sus interpretaciones de los cuartetos completos de Beethoven, Brahms, Schubert, Schoenberg, Bartók, Mendelssohn y Mozart, así como todos los quintetos de cuerdas de Mozart, Mendelssohn y Brahms. Son famosas sus grabaciones de los cuartetos de cuerda completos de Mozart en un sistema emparejado de instrumentos de Stradivarius.
Jueves 7: Dmitry Masleev Rusia
Ganador por unanimidad del primer premio del International Tchaikovsky Competition (2015), Dmitry Masleev se graduó en el Conservatorio de Moscú, donde estudió bajo la tutela del maestro Mikhail Petukhov. En enero de este año tuvo un exitoso debut en el Carnegie Hall de Nueva York. Para esta temporada tiene programados conciertos con la Filarmónica de París, la Filarmónica de Múnich y giras con la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia y la Filarmónica de la Radio de Francia. Posteriormente continuará su gira por los festivales más prestigiosos de Alemania, como es el de Rheingau, Mecklenburg-Vorpommern y Bad Kissingen.
OCTUBRE
Martes 3: Siberian Virtuosi Rusia
Considerada como una de las formaciones de cuerdas más importante de Rusia, esta agrupación ha dado más de 2000 conciertos durante los últimos 22 años y es conocido por su energía y virtuosismo. El ensemble ha ganado numerosos premios internacionales, incluyendo un Festival Internacional en San Petersburgo (Rusia) y Grand Prix en Cremona (Italia), entre otros. Por su contribución a la cultura rusa y sus logros artísticos internacionales, el conjunto fue distinguido con el más alto honor del Estado, recibiendo el título de Ensemble de Violinistas del Estado de la República de Yakutia.
Lunes 9: Rahel Senn Suiza
De padre suizo y madre singapurense, Rahel Senn es un joven talento con una carrera prometedora. Estudió piano clásico bajo la tutela de Konstantin Lifschitz y ha recibido el apoyo de Lyra-Foundation para músicos de gran talento, así como de la Fritz-Gerber Foundation. Es la primera pianista suiza en obtener el título de Young Steinway Artist (2012). A los 17 años compuso su primera obra musical en Suiza y ha creado otras cuatro, una de ellos por encargo de Raffles Institution de Singapur. Ha grabado tres discos con sus propias composiciones para piano.
NOVIEMBRE
Martes 14: Salzburg Chamber Soloists Austria
Director y violinista: Lavard Skou-Larsen. Piano: Philippe Raskin
Causaron sensación en su primera visita a nuestro país, durante la Temporada 2015. Este inusual ensemble interpreta la música de cámara orquestal con la libertad que caracteriza a los solistas. Desde su fundación en 1991, han tocado en importantes escenarios como el Concertgebouw, Théatre des Champs-Elysées y Tonhalle de Zúrich, y han compartido escenario con con Mischa Maisky, Jean-Bernard Pommier y Giora Feidman, entre otros.
Philippe Raskin (Bruselas, 1982) realizó estudios en el Real Conservatorio de Música de Bruselas, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Conservatorio de Estrasburgo. Semifinalista en el Concurso Internacional Reina Elisabeth (2007), Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano de Lyon (2012) y Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores de España en Madrid (2012).
Lunes 20: Midori Goto Japón
Es una de las violinistas más admiradas de su generación. Además de actuar en los más altos niveles internacionales, ha asumido un compromiso sostenido con el repertorio de violín del futuro, encargando nuevas obras para conciertos y recitales. Midori comenzó a estudiar violín a una edad muy temprana. A los 11 años fue invitada por Zubin Mehta para hacer su debut en el tradicional concierto de la New York Philharmonic. Hoy en día, además de sus actividades de proyección, es Profesora Distinguida de Violín y tiene la Cátedra Jascha Heifetz en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California. También es profesora invitada en el Conservatorio de Shanghai y profesora honoraria en el Conservatorio Central de Música de Beijing.
Miércoles 22: Orquesta Sinfónica del CNM Perú
Está conformada por alumnos de las Secciones de Estudios Superiores y Preparatorios del Conservatorio Nacional de Música, quienes cursan las especialidades de instrumentos orquestales. A lo largo de su formación académica, llevan cursos de práctica grupal por lo que integran inicialmente diversos ensambles instrumentales hasta llegar a la práctica orquestal. Actualmente la orquesta es dirigida por el maestro Wilfredo Tarazona.
CICLO EXTRAORDINARIO
Gran Teatro Nacional, 8:00 p.m.
Av. Javier Prado Este 2225, San Borja
JUNIO
Lunes 19: Boston Philharmonic Youth Orchestra EE.UU
Director: Benjamin Zander
Tras su debut en el Carnegie Hall en 2013, la Boston Philharmonic Youth Orchestra – BPYO ha sido considerada por el New York Times como una de las mejores orquestas juveniles del momento. Sus 112 integrantes, cuyas edades oscilan entre los 12 y 21 años, son elegidos a través de un proceso de audición altamente selectivo. Su director, Benjamin Zander, desarrolla un sistema formativo basado en herramientas como el diálogo continuo, las conocidas como “hojas en blanco” (donde los músicos se expresan con total libertad sobre las obras, los ensayos, etc.) y las asignaciones de liderazgo. Todo esto se refleja en el carácter de la orquesta sobre el escenario, y en su forma madura, profesional y brillante de encarar las más variadas obras del repertorio.
Sábado 24: Prague Philharmonia Orchestra República Checa
Director: Milan Turkovic. Violín: Vadim Repin
Fundada originalmente con el nombre de Prague Chamber Philharmonia, esta orquesta se convirtió desde sus inicios en una de las más respetadas de la República Checa. Colabora con frecuencia con destacados directores y solistas como Vladimir Ashkenazy, Jefim Bronfman, Andras Schiff, Mischa Maisky, Anna Netrebko, Natalie Dessay, Rolando Villazón y Plácido Domingo, entre otros. Ha grabado más de 60 discos para sellos como Deutsche Grammophon, Decca, Supraphon, EMI y Warner Music.
Vadim Repin es uno de los violinistas más consagrados de su generación.
Estudió con Zakhar Bron y fue reconocido como niño prodigio. Ha trabajado con directores como Ashkenazy, Boulez, Chailly, Eschenbach, Jurowski, Järvi, Levine, Marriner, Masur, Mehta, Mutti, Nagano, Ozawa, Rattle, entre otros, y colabora regularmente con Nikolai Lugansky, Martha Argerich, Evgeny Kissin y Mischa Maisky. En el 2010 fue galardonado con el Victoire d’Honneur, el premio francés más prestigioso en el ámbito musical.
Estudió con Zakhar Bron y fue reconocido como niño prodigio. Ha trabajado con directores como Ashkenazy, Boulez, Chailly, Eschenbach, Jurowski, Järvi, Levine, Marriner, Masur, Mehta, Mutti, Nagano, Ozawa, Rattle, entre otros, y colabora regularmente con Nikolai Lugansky, Martha Argerich, Evgeny Kissin y Mischa Maisky. En el 2010 fue galardonado con el Victoire d’Honneur, el premio francés más prestigioso en el ámbito musical.
JULIO
Viernes 7: Royal Northern Sinfonia Inglaterra
Director y violín: Julian Rachlin
La Royal Northern Sinfonia, orquesta de Sage Gateshead, es la única orquesta de cámara de tiempo completo del Reino Unido. Fundada en 1958, la orquesta ha trabajado con directores y solistas como Christian Lindberg, Olli Mustonen y Robert Levin. También ha colaborado con artistas como Sting, Ben Folds y John Grant. Es invitada con frecuencia a los BBC Proms y el Festival de Edimburgo.
Julian Rachlin es uno de los violinistas más respetados de nuestro tiempo. En los últimos 27 años, ha cautivado al público de todo el mundo con su sonido distintivo y excelente musicalidad. A lo largo de su carrera ha establecido estrechas relaciones con los directores y orquestas más prestigiosas del mundo. Como director, ha dirigido a la Filarmónica Checa y Filarmónica de Israel, entre otras.
AGOSTO
Miércoles 16: Andras Schiff Hungría
Sir Andras Schiff es uno de los más grandes pianistas del mundo que ha trabajado con la mayoría de las grandes orquestas y directores internacionales. Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales: Medalla del Wigmore Hall (2008), Medalla de Oro de Mozart de la Fundación Internacional Stiftung Mozarteum (2012), Gran Cruz del Mérito de la República Federal de Alemania, miembro de honor de la Konzerthaus de Viena y medalla de oro de la Royal Philharmonic Society (2013). En 2014 se le otorgó el título de caballero por sus servicios a la música incluyéndosele en la Lista de Honor del Aniversario de la Reina del Reino Unido.
SETIEMBRE
Miércoles 27: Zurich Chamber Orchestra / Swiss Piano Trio Suiza
Fundada en 1945, la Orquesta de Cámara de Zurich es actualmente uno de los principales conjuntos en su estilo. Su amplio repertorio abarca desde el barroco, el clasicismo y el romanticismo hasta el presente. En su temporada 2016/17, teniendo a Daniel Hope como director musical, tocaron por primera vez como una orquesta instrumental sin director.
Swiss Piano Trio es invitado habitual de nuestras Temporadas. Ha ofrecido conciertos en cuarenta países de toda Europa, América, Asia y Arabia. Ha actuado en escenarios como Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmony Nacional de Kiev de Ucrania.
NOVIEMBRE
Sábado 11: Bucarest Symphony Orchestra Rumania
Director: Benoit Fromanger. Soprano: Joanna Wos. Tenor: Tadeusz Szlenkier
Fundada en 2006, la Orquesta Sinfónica de Bucarest aborda muchos géneros, desde música clásica, pop, rock sinfónico hasta música para películas. Ha colaborado con artistas de renombre como Angela Gheorghiu, Sarah Brightman, Irina Baianţ, Tina Munteanu, Marcel Pavel, Alexandru Tomescu, entre otros.
Joanna Wos es conocida por la crítica y la audiencia como la "Reina del bel canto italiano". Graduada de la Academia de Música en Łódź, ha sido ganadora del 1er premio en el Concurso Internacional de Voz en Bilbao. Se ha presentado con la Ópera Nacional de Polonia, la Ópera de Cracovia, el Gran Teatro de Poznań y la Filarmónica de Cracovia.
Tadeusz Szlenkier es un artista excepcionalmente versátil. Ganador del primer premio en la International Vocal Competition Klassik-Mania en Viena, colabora desde el 2010 con la Opera Nova en Bydgoszcz en Polonia. Ha trabajado con directores como Edward Cumming, León Botstein, Giuseppe Grazioli, Jeremy Silver, Wojciech Rajski y Claudio Crus, entre otros.
VI Ciclo LA MÚSICA EN EL CINE
Temporada 2017
Lo mejor del cine y la música vuelve desde el 22 de abril y hasta el 25 de noviembre en la sala azul del CCPUCP
Este año, en nuestra sexta temporada, volveremos sobre el biopic con las vidas de Nicolo Paganini y Florence Foster Jenkins, tendremos un clásico del cine de animación (Fantasía de Walt Disney), apreciaremos la excepcional inventiva de Pier Paolo Pasolini en la banda sonora de El evangelio según San Mateo, un nuevo ejemplo de la colaboración entre Luchino Visconti y el gran Nino Rota (Rocco y sus hermanos) y lo que hace Fellini al tener que reemplazar a Rota por Piovani (Ginger & Fred). Finalmente El pianista (Roman Polanski, 2002) es una notable historia de sobrevivencia ligada a la música de Chopin y Cuatro notas de amor (Quartett, 2012), dirigida por el actor Dustin Hoffman, es un hermoso homenaje a un grupo de músicos jubilados que se niega a dejar su arte.
Las ocho películas que integran el ciclo han ganado premios y elogios de la crítica y de los aficionados y en un par de casos (Ginger & Fred y Madame Marguerite) se trata de cintas que nunca se estrenaron en circuito comercial. Por lo demás, el lugar y día de presentación no han variado. Es decir que se tratará de funciones gratuitas en paralelo a nuestra temporada musical, las que se llevarán a cabo en la acogedora Sala Azul del Centro Cultural de la PUCP con frecuencia mensual (entre abril y noviembre) en funciones matinales y con una introducción a cargo de especialistas. El CCPUCP y la Filmoteca de la PUCP siguen apoyando a la Sociedad Filarmónica de Lima y cuentan con nuestra gratitud. Los esperamos numerosos, tal como ocurrió en años pasados.
Federico de Cárdenas
22 de abril 11:00 a.m.
FANTASÍA
Fantasia. Estados Unidos, 1940 / Animación / Color / Digital / 120 min.
Director: James Algar, Samuel Armstrong. Música: J.S. Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Peter Tchaikovsky, Paul Dukas, Franz Schubert, Modest Mussorgsky.
Todo un clásico de Disney, una colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. La Consagración de la Primavera cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. La Danza de las Horas de Amilcare Ponchielli es un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. Una Noche en el Monte Pelado es un homenaje al expresionismo y El aprendiz de brujo una pequeña obra maestra. Walt Disney tenía los mejores dibujantes de su tiempo y la banda sonora estuvo a cargo del gran Leopoldo Stokowski y su legendaria sinfónica de Filadelfia, que aparecen en el filme.
27 de mayo 10:00 a.m.
ROCCO Y SUS HERMANOS
Rocco e i suoi fratelli. Italia, 1960 / Ficción / B/N / Digital / 170 min.
Director: Luchino Visconti. Intérpretes: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Claudia Cardinale. Festival de Venecia: Premios FIPRESCI. Premios David di Donatello: mejor producción.
Rosaria y sus cuatro hijos -Simone, Rocco, Ciro y Luca- tras la muerte del padre abandonan su tierra natal, Lucania, para emigrar buscando mejores condiciones de vida en Milán, donde se reencuentran con Vincenzo, el hermano mayor de la familia, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo. El filme se presenta en cinco partes distintas una por cada hermano. La fuerza del melodrama italiano revisto por Visconti y una banda sonora vigorosa, potente a cargo de Nino Rota. La película, muy atacada por los políticos y por la censura, provocó un proceso hasta 1966, cuando Visconti fue absuelto. Se verá la versión completa, restaurada en 2015.
24 de junio 11:00 a.m.
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO
Il Vangelo secondo Matteo. Italia, 1964 / Ficción / B/N / Digital / 137 min.
Director: Pier Paolo Pasolini. Intérpretes: Enrique Irazoqui, Margherite Caruso, Marcello Morante, Susanna Pasolini. Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado. National Board of Review: Top mejores películas extranjeras. Gran Premio de la Oficina Católica Internacional de Cine (OCIC).
Una visión sobre la existencia y pensamientos de Cristo, basado en el evangelio que da título al filme que Pasolini dedica al papa Juan XXIII, artífice del Concilio Vaticano II. Un retrato considerado fidedigno de Jesús, severo y reformista. Filmada en blanco y negro con áridos paisajes y escenas colectivas inspiradas en pintores renacentistas italianos acompañados por una banda sonora excepcional seleccionada por el propio PPP que utiliza de modo poético y dramático composiciones clásicas de Mozart, Bach o Prokofiev.
22 de julio 11:00 a.m.
GINGER Y FRED
Ginger e Fred. Italia, 1985 / Ficción / Color / Digital / 127 min.
Director: Federico Fellini. Intérpretes: Marcello Mastroianni, Giulletta Masina, Franco Fabrizi, Frederick Ledenburg. Premios David di Donatello a mejor actor (Mastroianni), vestuario y música (Nicola Piovani). Globos de oro: nominada mejor película de habla no inglesa
Una pareja de bailarines que en la década de 1940 que había saltado a la fama gracias a su perfecta imitación de Ginger Rogers y Fred Astaire se reúne después de 40 años en Roma para aparecer en un programa de televisión. El último encuentro fílmico de Mastroianni y Massina, un homenaje a la amistad gracias a la maestría de Fellini, quien consigue una divertida sátira del mundo de la televisión italiana y al mismo tiempo, brinda su homenaje a los grandes musicales de Hollywood. Un inmejorable ejemplo de Fellini sin Nino Rota, con una banda sonora compuesta por el gran Nicola Piovani.
26 de agosto 11:00 a.m
EL PIANISTA
The Pianist. Reino Unido, 2002 / Ficción / Color / Digital / 148 min.
Director: Roman Polanski. Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Maureen Lipman. Premio Oscar a mejor director, actor y guión adaptado. Festival de Cannes: Palma de Oro.
Varsovia, 1939. El pianista polaco de origen judío Wladyslaw Szpilman, interpreta un tema de Chopin en la radio nacional de Polonia mientras la aviación alemana bombardea la capital. El régimen nazi ha invadido el país, y lleva a cabo la misma política de acoso y luego exterminio de los judíos. Tres años más tarde con la ayuda de un colaboracionista, Szpilman consigue huir. En una casa semiderruida encuentra un piano. Allí un oficial nazi le descubre, pero al oír la música que toca, queda tan maravillado que decide perdonarle la vida. La terca voluntad de sobrevivencia de un hombre y el poder de la música de Chopin.
23 de septiembre 11:00 a.m.
EL CUARTETO
Quartet. Reino Unido, 2012 / Ficción / Color / Digital / 95 min.
Director: Dustin Hoffman. Intérpretes: Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins. Globos de Oro: nominada a mejor actriz de comedia/musical . Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de concurso).
Una película humanista, contada con humor y alegría, acompañado de una banda sonora casi insuperable. En Beecham House, una residencia para cantantes de ópera retirados, el trío formado por Reggie, Wilf y Cissie organiza cada año un concierto para celebrar el aniversario de Giuseppe Verdi y recolectar fondos. La plácida vida de la residencia se verá alterada cuando llegue como nueva interna la ex mujer de Reggie, Jean. La pregunta ahora es: ¿aceptará ella formar un cuarteto con ellos para actuar en el concierto? ¿Puede el tiempo curar viejas heridas?
28 de octubre 11:00 a.m
EL VIOLINISTA DEL DIABLO
The Devil’s Violinist. Alemania, 2013 / Ficción / Color / Digital / 122 min.
Director: Bernard Rose. Intérpretes: David Garrett, Jared Harris, Joely Richardson.
El violinista y también modelo alemán David Garrett, da forma a Niccolò Paganini, músico que sedujo a toda Europa durante el siglo XIX gracias a la precisión, maestría y dinamismo con los que ejecutaba su instrumento. La cinta recrea algunos de los episodios más conocidos en la vida del músico, y hace por supuesto referencia a los rumores que aseguraban que Paganini había hecho un pacto con el diablo, pues nadie podía tocar el violín como él. La leyenda y superstición que rodearon la vida de un gran compositor e intérprete genial.
25 de noviembre 11:00 a.m.
MADAME MARGUERITE
Marguerite. Francia, 2015 / Ficción / Color / Digital / 127 min.
Director: Xavier Giannoli. Intérpretes: Catherine Frot, André Marcon, Christa Théret, Michel Fau, Denis Mpunga. Premios César a mejor actriz, sonido, vestuario y diseño de producción.
Marguerite, inspirada en el personaje real de Florence Foster Jenkins, y ambientada con lujo en el París de los años de entreguerras. Una millonaria excéntrica íntimamente convencida de la belleza de su voz, organiza prestigiosas veladas en su mansión, con los mejores músicos y un pequeña corte de interesados que se niega a decirle la verdad. Pero cuando decide producirse en público, ante el pasmo del auditorio y de los acompañantes, abre la boca y hace lo que siempre hizo: destrozar las mejores óperas. Notable actuación de Catherine Frot y estreno exclusivo del ciclo.
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