LUZ DE GAS EN EL TEATRO DEL CC BRITÁNICO DE MIRAFLORES

LUZ DE GAS

Dirigida por Darío Facal (España)

Con motivo de la celebración de sus 80 años, el Británico presenta la obra Luz de gas del novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton.

Un thriller inquietante y lleno de suspenso protagonizado por Javier Valdés y Lucía Caravedo quienes son acompañados en escena por Delfina Paredes, Alfonso Santistevan, Stephanie Orúe y Eduardo Camino. 

Estreno: sábado 18 de marzo Temporada: De jueves a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores) ENTRADAS: General: S/60 - Jubilados: S/40 - Estudiantes: S/30 Lunes popular: General: S/45 - Jubilados: S/25 - Estudiantes: S/20 Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del teatro. Informes: 615-3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.

SINÓPSIS DE LA OBRA

Thriller psicológico y de misterio que narra la historia de una pareja que se muda a una antigua casa en donde, al poco tiempo de haberse instalado, la mujer comienza a escuchar ruidos extraños, continuamente desaparecen objetos sin explicación aparente, escucha pasos en su buhardilla. Todas estas situaciones la aterrorizan, y la presión de su esposo, que le exige que se comporte de forma racional, terminan por trastornarla y hacerle creer que se está volviendo loca.

TEXTO DEL DIRECTOR, Darío Facal

Hay muchos motivos por los que dirigir Luz de gas significa mucho para mí: primero porque de nuevo tengo ocasión de estar en Perú compartiendo un proceso creativo y enriqueciéndome con el talento y las perspectivas de los artistas que me han querido acompañar en el camino de llevar a escena esta obra injustamente postergada al olvido.

Estoy hablando del equipo artístico y de producción que ha creado la escenografía, video, luces, música del espectáculo y, ante todo, de los maravillosos actores con los que he tenido la enorme suerte de trabajar estas semanas y que cada noche abrirán su corazón ante ustedes para intentar hacer justicia y rendir respeto al dolor que sufren, no sólo muchas mujeres, sino muchas personas que son víctimasdiarias de maltratos.

El texto de Hamilton consigue denunciar el maltrato mientras desarrolla una trama apasionante que avanza apoyada en todos los artificios del género negro. No siempre resulta sencillo reconciliar el placer y el entretenimiento con la magnitud, el respeto y la seriedad que merece el tema de una obra como esta. Y ese ha sido el gran reto de esta puesta en escena, que el montaje fuese emocionante sin insultar el dolor ajeno con estereotipos y recursos fáciles que buscan falsificar la emoción del público. 

Conseguir que funcione el mecanismo de la trama y ser al mismo tiempo denuncia de la violencia de género, hacerlo seduciendo con una historia de suspense sin renunciar a mostrar la sordidez de la violencia, sin caer en discursos morales y melodramas llenos de buenas intenciones, es el desafío artístico que hemos intentado asumir y que los actores darán vida cada noche sobre el escenario del Teatro Británico. Lo hemos intentado hacer con la máxima sensibilidad, dando magnitud a un tema tan crucial, pertinente e importante.

Desde que vi la película de Cukor, han pasado muchos años y desde entonces llevo esperando el momento de montar Luz de Gas. La primera vez que vi la película me sorprendió la enorme belleza con que se describe una forma tan inaprensible y sofisticada de violencia como es el maltrato psicológico. Comencé a investigar sobre Hamilton y encontré una película anterior, una versión inglesa dirigida por ThoroldDickinson, así como el texto teatral de Hamilton sobre el que hemos trabajado para esta versión.

Escribir sobre aquello que es fácil señalar con el dedo resulta mucho más sencillo que estructurar un relato que pueda dar cuenta de las violencias invisibles que perpetuamos y aceptamos porque resultan difíciles de objetivar. Por eso creo que la sensibilidad y el talento de Hamilton para escribir sobre un tema tan inaprensible hace muy injusto el olvido al que se ha relegado este texto y, en definitiva a su autor, novelista importante en su época y autor de otro enorme clásico como es La Sogallevada al cine por Hitchcock.

Con esta puesta en escena hemos pretendido crear un diálogo en múltiples direcciones: por un lado permitir que la trama se pueda desarrollar tal y como fue concebida en el salón de la casa, al mismo tiempo queríamos escapar de las puestas en escena más convencionales que renuncian a la belleza plástica para limitarse a ser un ejercicio de decoración de interiores arqueológica, en este caso victoriana, por ello optamos por una espacio más esquemático y metafórico que  concretase la subjetividad del personaje central y nos permitiera mostrar el piso superior en el que se acumulan los miedos y fantasmas de la protagonista. Al mismo tiempo me resultaba imposible eludir la intertextualidad que un texto como este establece con la tradición cinematográfica de la que es deudora y añadir así otro nivel de lectura y complejidad al montaje.

Ahora bien, independientemente de cualquier cuestión conceptual, son los maravillosos actores que han creado estos personajes, los que con su sensibilidad llenan de vida cada noche este escenario y hacen que esta obra consiga la verdad y la poesía que, tal vez, nos ayude poco a poco a construir un mundo más justo y nos haga más capaces de comprender el dolor de los demás.