domingo, 14 de junio de 2020

"Cuero Negro": Cuando la filosofía y el teatro se combinan en una obra teatral

El monólogo "Cuero Negro" escrita y dirigida por Jamil Luzuriaga tendrá su estreno virtual vía zoom este sábado 20 de junio, desde las 17:00 horas.

El montaje contará con la actuación de Carlos Arata, actor graduado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. La temporada, que consta de seis funciones, se llevará a cabo los días sábado 20 y domingo 21 de junio, en los horarios desde las 17:00, 18:00 y 19:00 horas.

Este proyecto escénico se realizará en pleno aislamiento social y con este montaje, tanto directora como actor pretenden ofrecer una nueva perspectiva acerca de la filosofía y el teatro como disciplinas asociadas.

Por otro lado, desean unirse al esfuerzo conjunto con otros artistas del medio para mantener al teatro vivo y presente en la sociedad.

“Este monólogo nos da la oportunidad de acercarnos a la filosofía de una manera novedosa, además de poner en cuestión lo que entendemos por valorar, en especial cuando se trata de valorar a los docentes y la educación que nos imparten” afirma Luzuriaga. 

“Este cuestionamiento termina extendiéndose así también al arte y a la cultura, ámbitos que han recibido polémicas críticas en la coyuntura actual”, concluye.




Sobre la directora

Jamil Nicolle Luzuriaga Velásquez es bachiller en Filosofía de la UNMSM. Es directora de teatro, dramaturga y actriz. Estudió dramaturgia con Sara Joffré. Entre sus principales trabajos como directora destacan “Oleanna” de David Mamet, “Grietas” de Christian Saldívar y “Aparecen las Mujeres” de Sara Joffré.  Además fue asistente de dirección de Jorge Villanueva y de Ruth Escudero. En la actualidad gestiona el espacio cultural Sala Arrisueño.

Sobre el actor

Carlos Arata es bachiller de la carrera de Artes Escénicas de la PUCP. Es productor, actor y dramaturgo. Estudió con maestros como Alfonso Santistevan, Alberto Ísola y Marco Muhletaler. Ha sido parte del equipo de producción de “Gala”, del francés Jerome Bel, y del Festival Saliendo de la Caja de la PUCP. Como actor en Teatro ha participado en “El Monte Calvo” de Jairo Aníbal Niño, y en “Gallinazos” la adaptación de Gallinazos sin plumas de Ribeyro. En el ámbito audiovisual ha sido parte de “Manual de Soltería”, nominado a Mejor Producto Seriado de Ficción en los Serie Web Award 2016 de la Toulouse Lautrec.

Temporada:

Obra: Cuero Negro
Dirección: Jamil Luzuriaga
En escena: Carlos Arata
Funciones: Sábado 20 y Domingo 21 de junio / 17:00, 18:00 y 19:00 horas
Plataforma: Zoom
Duración: 20 minutos
Género: Comedia Negra
Restricciones: Ninguna

Valor voluntario
Los espectadores aportan el monto que deseen:
*Yape: 977188760
*Cuenta de ahorro BCP: 191-93690143-0-06
*CCI 002-19119369014300650
*A nombre de Carlos Marco Arata García Rosell

Inscríbete en cualquiera de las seis funciones haciendo click en su respectivo enlace:
Sábado: 20/06
17:00  horas- https://bit.ly/cueronegro205
18:00  horas- https://bit.ly/cueronegro206
19:00 horas - https://bit.ly/cueronegro207

Domingo 21/06
17:00 horas - https://bit.ly/cueronegro215
18:00 horas - https://bit.ly/cueronegro216
19:00 horas - https://bit.ly/cueronegro217

viernes, 12 de junio de 2020

Temporada Virtual 2020 de la Sociedad Filarmónica de Lima

Temporada Virtual 2020 de la Sociedad Filarmónica de Lima, organizada con el objetivo de compartir con ustedes fieles melómanos, el bello registro musical para ser disfrutado en casa hasta que podamos volvernos a encontrar en nuestra Temporada de Abono 2021.
El pianista ruso Evgeny Kissin es uno de los intérpretes más célebres de la actualidad. La Sociedad Filarmónica de Lima lo invitó por primera vez para su Temporada de Abono 2015. “Sin dudas podemos decir que la primera presentación en Lima del pianista ruso Evgeny Kissin ha sido el mejor evento musical en lo que va del año…” destacó Gonzalo Tello en el diario el Comercio luego de esa memorable actuación.
“¿Cómo un pianista puede lograr tan increíble resultado? Eso es algo que saben críticos y público que han seguido con admiración a este artista desde su temprano debut a inicios de la década de los años 80. Su gran salto a la fama lo dió en 1984 con la interpretación de los conciertos para piano de Frédéric Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú, bajo la batuta de Dmitri Kitaienko. La grabación de esta histórica interpretación fue éxito de ventas y el inicio de una brillante carrera del artista nacido en el seno de la Unión Soviética”.
El repertorio en este concierto está dedicado a Chopin. Disfrútenlo¡¡¡ El concierto estará disponible desde el sábado 06 de junio de 2020 en este enlace: https://bit.ly/SFLConcierto2
PROGRAMA
Frédéric Chopin (1810 -1849)
Polonesa N°6 Op.53
Concierto para piano y orquesta N° 1 Op.11
Allegro maestoso / Romance – Larghetto /Rondo – Vivace
Dirige: Zubin Mehta
Concierto realizado con ocasión del 75 aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel
Valse N°2 Op. 64




Universidad Nacional de Música anuncia el relanzamiento del Concurso de creación del Himno por el Bicentenario de nuestra Independencia

  
CONCURSO DE COMPOSICIÓN

LETRA Y MÚSICA DEL HIMNO DEL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DEL PERÚ

I. PRESENTACIÓN

La Universidad Nacional de Música convoca a un concurso de composición a nivel nacional para crear la letra y la música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú. El concurso se realizará en dos etapas: en la primera etapa se escogerá la letra, y en la segunda, la música que se adecúe mejor a la letra ganadora de la etapa anterior.

II. FINALIDAD

Las bases tienen por finalidad normar la planificación, organización, ejecución y evaluación del concurso de composición de letra y música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú.

III. OBJETIVOS

a) Propiciar la identificación de los peruanos con un himno que destaque el legado histórico, cultural y social de la independencia del Perú.

b) Rescatar y valorar los aportes culturales e históricos que se perpetuarán en el Himno del Bicentenario.

c) Cultivar valores y conciencia cívica en el ámbito nacional.

IV. DE LA ORGANIZACIÓN

El concurso está organizado por la Universidad Nacional de Música, a través de la Comisión Música en el Bicentenario Perú 2021, designada por la Comisión Organizadora de la Universidad Nacional de Música por Resolución N.° 024-19-CO-UNM, del 13 de agosto de 2019.

V. DE LOS PARTICIPANTES

En la primera etapa, el concurso recibirá las propuestas para la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú.

En la segunda etapa, el concurso recibirá las propuestas de la música para la letra ganadora, escogida en la primera etapa del concurso. La música se entregará en el formato de voz y acompañamiento de piano.

Los creadores deben ser de nacionalidad peruana.

No se permitirá la participación de los miembros directivos de la Universidad Nacional de Música.

VI. DEL CONTENIDO DE LOS TRABAJOS

El tema central del concurso estará basado en el legado histórico, cultural y social derivado del proceso de independencia de la República del Perú.

La obra debe cultivar valores y conciencia cívica en el ámbito nacional.

La obra debe ser inédita.

VII. DEL CONCURSO

Primera etapa:

Creación de la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

a) La letra del Himno deberá tener una estructura de estribillo y como máximo cuatro estrofas.

b) Los siguientes formatos en pdf, debidamente llenados, deberán ser enviados al correo electrónico: datos.concursohimno@unm.edu.pe

1. Declaración Jurada de Autoría de Composición de la Letra del Himno.

2. El Formulario de Datos debidamente llenados.

Ambos formatos podrán ser descargados de la página web de la UNM.

c) Para asegurar el anonimato, los formatos deberán ser enviados a través de una dirección electrónica que tenga el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – DATOS. (ejemplos de dirección electrónica: elfantasma@outlook.com; elfantasma@gmail.com)

d) El concursante deberá enviar al correo electrónico propuesta.concursohimno@unm.edu.pe:

La propuesta de la letra del Himno en archivo word y pdf.
La imagen (pantallazo) del correo enviado con los datos del concursante (sin los archivos adjuntos).
e) Para asegurar el anonimato, la propuesta deberá ser enviada a través de la misma dirección electrónica generada con el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – PROPUESTA.

f) Se deberá enviar todos los datos requeridos y no deberá figurar en el email enviado con la propuesta ni en el material adjunto, el nombre del autor, la firma u otra indicación que pueda sugerir su identidad; la omisión de estos puntos será motivo de descalificación automática.

Segunda etapa:

Creación de la música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

a) La música del Himno deberá tener un carácter solemne y no necesariamente marcial, basándose en la letra ganadora de la primera etapa del concurso de creación de la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú, la cual, luego de oficializarse como letra ganadora, se pondrá a disposición de los concursantes a través de la página Web de la UNM.

b) La obra se presentará en el formato de voz y acompañamiento de piano.

c) Los siguientes formatos en pdf, debidamente llenados, deberán ser enviados al correo electrónico: datos.concursohimno@unm.edu.pe:

Declaración Jurada de Autoría de Composición de la Música del Himno.
El Formulario de Datos debidamente llenados.
Ambos formatos podrán ser descargados en la página web de la UNM.

d) Para asegurar el anonimato, los formatos deberán ser enviados a través de una dirección electrónica que tenga el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – DATOS. (ejemplos de dirección electrónica: elfantasma@outlook.com; elfantasma@gmail.com)

e) El concursante deberá enviar al correo electrónico propuesta.concursohimno@unm.edu.pe:

La partitura del Himno en archivo pdf.
El audio referencial de la obra en un archivo en formato mp3.
La imagen (pantallazo) del correo enviado con los datos del concursante (sin los archivos adjuntos).
f) El audio referencial deberá representar la obra participante. La grabación puede ser de un ensayo en vivo o un audio realizado con MIDI. Es importante que este audio se pueda escuchar nítidamente y que corresponda a lo que aparece en la partitura.

g) Para asegurar el anonimato, la partitura, el audio referencial y la imagen del correo enviado con los datos, deberán ser enviados a través de la misma dirección electrónica generada con el seudónimo del autor como identificador (login) y como Asunto: CONCURSO HIMNO BICENTENARIO – PROPUESTA.

h) Se deberá enviar toda la información requerida y no deberá figurar en el email enviado con la propuesta ni en el material adjunto, el nombre del autor, la firma u otra indicación que pueda sugerir su identidad; la omisión de estos puntos será motivo de descalificación automática.




VIII. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Convocatoria: a partir del 8 de junio de 2020

Primera etapa

Recepción de trabajos e inscripciones virtuales: del 1 al 16 de julio de 2020.
Calificación de los trabajos: 18 y 19 de julio de 2020.
Publicación del texto ganador en la página web de la UNM: 21 de julio de 2020.
Segunda etapa

Recepción de trabajos e inscripciones virtuales: del 21 de setiembre al 15 de octubre de 2020.
Calificación de los trabajos: 17 y 18 de octubre de 2020.
Publicación de resultados: 20 de octubre de 2020.
IX. DEL JURADO CALIFICADOR

El jurado calificador estará compuesto, en la primera etapa, por dos (2) literatos o dramaturgos, y un (1) representante de la Universidad Nacional de Música. Para la segunda etapa del concurso, el jurado estará compuesto por tres (3) personalidades de la Universidad Nacional de Música, expertos en el área de composición.

X. PREMIOS

Primera etapa

Creación de la letra del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

Premio PETROPERÚ: S/ 10,000.00, trofeo y diploma

Segunda etapa

Creación de la música del Himno del Bicentenario de la Independencia del Perú

Premio PETROPERÚ: S/ 10,000.00, trofeo y diploma

XI. DISPOSICIONES COMPLEMENTARIAS

Los derechos de uso de la obra serán propiedad de la UNM hasta finales del año 2024.Se deberá adjuntar una declaración jurada con el compromiso de cesión de derechos de uso hasta la fecha estipulada a fin de que la UNM pueda usar la obra ganadora en conciertos o presentaciones a nivel nacional o internacional y pueda registrarla en un CD institucional.

La obra ganadora no debe haber sido estrenada, grabada, presentada o difundida (en su totalidad o parte de ella) en concierto en vivo, grabación, radio, TV o en internet (cualquier medio digital incluyendo plataformas de visualización de videos: YouTube, streaming, redes sociales, Facebook, Twitter, Instagram, etc.) bajo pena de descalificación.

Los archivos digitales de los participantes que no resultaron ganadores serán eliminados de la base de datos del concurso al día siguiente de la fecha de publicación del resultado del ganador.

Al presentar sus obras, los participantes aceptan íntegramente el contenido de las presentes bases. Toda duda o vacío en las bases será resuelta por el jurado, sin lugar a reclamo o apelación alguna.

Las consultas sobre aspectos de las bases serán absueltas por los organizadores del concurso, hasta el 30 de junio para la primera etapa, y del 21 de julio al 20 de setiembre para la segunda etapa, a través del correo electrónico: himnobicentenario@unm.edu.pe



COMISIÓN MÚSICA EN EL BICENTENARIO PERÚ 2021

UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA

El Ballet Municipal de Lima presenta cada semana clases didácticas gratuitas

El Ballet Municipal de Lima presenta cada semana clases didácticas gratuitas sobre el trabajo que realizamos como Compañía, con el fin de que el público conozca más de cerca la labor de un bailarín clásico y lo que significa el desarrollo de esta disciplina. Nuestras transmisiones EN VIVO, a través de las redes sociales buscan entretener, educar y llegar a mucho más seguidores que siempre están pendientes de lo que podemos ofrecer como elenco.
via sus redes sociales , en Facebook Live : @balletmunicipaldelima  e Instagram Live : @balletmunicipaldelima


Recitales más cortos, pantallas faciales en camerinos y bailarines con el pelo recogido: así es la nueva normalidad en los teatros


Conciertos sinfónicos y recitales más cortos para que no sean necesarios descansos, distancias de un metro y medio como mínimo entre los músicos, bailarines con el pelo recogido siempre, maquilladores con pantallas faciales, desinfección continua de teatros y salas de ensayos… Esta es la “nueva normalidad” que imperará en los teatros y auditorios españoles a partir de ahora, según la guía de buenas prácticas que ha elaborado el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en colaboración con 14 asociaciones del sector, con el visto bueno de los ministerios de Sanidad y Trabajo. No es un documento vinculante, pero será una referencia clave para el sector, que está retomando ya lentamente la actividad y que demandaba la unificación de medidas en toda España, para facilitar las giras y el movimiento de los espectáculos dentro del país, sin tener que adaptarse cada vez a normativas regionales distintas, con los costes adicionales que eso supondría. Recoge medidas para los espacios cerrados de teatros, auditorios y recintos líricos, así como espectáculos de calle.



La guía recoge al detalle qué medidas deberían establecerse según el tipo de espectáculo, tanto durante los ensayos como en el desarrollo de las funciones. Es decir, incumbe tanto al personal artístico, técnico y administrativo de los teatros y compañías como al público.Para los montajes teatrales, por ejemplo, se tiene en cuenta que la mayoría de las obras que se representan no permiten que los actores mantengan las distancias de seguridad en el escenario, por lo que se recomienda una evaluación previa de riesgos adaptada a cada producción, con reconocimientos médicos obligatorios a los artistas. Se aconsejan también mascarillas quirúrgicas y mascarillas FFP2 para el personal de peluquería y sastrería, mascarillas FFP3 o pantallas faciales para el de maquillaje. En el caso de los espectáculos de calle en movimiento, se sugiere ampliar sus recorridos para redistribuir al público a lo largo del itinerario. En las producciones de danza, que suelen requerir el contacto físico de los intérpretes en el escenario, debería hacerse también una evaluación de riesgos específica en cada caso y se recomienda, entre otras cosas, que los bailarines lleven el pelo recogido y que los fisioterapeutas usen mascarillas FFP2. En los espectáculos de circo se deberá evaluar la no utilización de mascarillas o guantes durante los ensayos, entrenamientos o funciones por parte del elenco artístico debido al riesgo de accidente.

En el apartado musical, se recomienda reducir la duración de los conciertos a un máximo de 60-80 minutos sin pausa y sólo con paradas técnicas para evitar descansos. Si no es posible, la pausa deberá realizarse garantizando el tiempo suficiente para el desalojo y reingreso del público con seguridad y distanciamiento. Debería haber una distancia 1,5 a 2 metros entre los músicos y estudiar un plan específico en cada caso para los coros, que suelen ser muy numerosos. Los materiales de ensayo deben ser de uso individual: atriles, partituras, sillas y banquetas. En los montajes líricos se recomienda la reordenación o redimensionamiento del foso de orquesta. La guía no incluye recomendaciones de aforos, pues es competencia de las comunidades autónomas marcar las restricciones que considere necesarias en cada momento. Esta es una de las grandes preocupaciones del sector, sobre todo de los teatros y productores privados, que no ven viable la actividad si se obliga a reducir el número de espectadores en los recintos.

miércoles, 10 de junio de 2020

Metropolitan Opera transmisión gratuita de horario de ópera para la semana del 8 al 14 de junio

Metropolitan Opera está transmitiendo presentaciones encore gratuitas todas las noches de la serie Live in HD en su sitio web.

Cada transmisión estará disponible a las 7:30 p.m. EDT y permanece accesible para ver a pedido hasta las 6:30 p.m. al día siguiente.

Vea todos los detalles, incluido el calendario de cada semana en su sitio web.





Jueves 11 de junio
Los fantasmas de Versalles de John Corigliano
Protagonizada por Teresa Stratas, Renée Fleming, Marilyn Horne, Graham Clark, Gino Quilico y Håkan Hagegård, dirigida por James Levine. Del 10 de enero de 1992.

Viernes 12 de junio y sábado 13 de junio
Gala en casa (proyección encore)
En una retransmisión de nuestra reciente Gala en casa, más de 40 artistas líderes y miembros de la Met Orchestra and Chorus se presentan virtualmente desde sus hogares en todo el mundo, con el Gerente General Peter Gelb y el Director de Música Yannick Nézet-Séguin como anfitriones. Del 25 de abril de 2020.

Domingo 14 de junio
Rodelinda de Handel
Protagonizada por Renée Fleming, Stephanie Blythe, Andreas Scholl, Iestyn Davies, Joseph Kaiser y Shenyang, dirigida por Harry Bicket. A partir del 3 de diciembre de 2011.

Horario cortesía de www.metopera.org.

Réquiem de Mozart por las víctimas del coronavirus en la Catedral de Sevilla

El Coro de la Universidad de Sevilla y la Orquesta Sinfónica Hispalense interpretarán la Misa de Requiem de W. A. Mozart en la Catedral de Sevilla este jueves 4 de junio. Será el acompañamiento musical durante el funeral por las víctimas del coronavirus presidido por el arzobispo de Sevilla, monseñor Juan José Asenjo, a las ocho de la tarde.
Se trata de un ofrecimiento de la propia Universidad de Sevilla como homenaje a los fallecidos por el Covid-19 en Sevilla. El Coro y la Orquesta estarán dirigidos por José Carlos Carmona, con Rocío de Frutos, José Carrión, Vicente Bujalance y Luciano Miotto como solistas.
A la misa están invitadas las principales autoridades autonómicas y municipales, así como los familiares de las víctimas. En este sentido, y debido a las limitaciones de aforo del templo, los familiares que deseen participar en la Eucaristía deberán dirigirse con la debida antelación al Cabildo para solicitar la correspondiente invitación. Deberán hacerlo a la dirección de correo electrónico actividadesculturales@catedraldesevilla.es o vía telefónica (954.21.49.71), en horario de ocho de la mañana a una de la tarde y de cuatro a siete.

Paralelamente, el mismo día y a la misma hora habrá un funeral en las 261 parrqouias de la Archidiócesis con la misma intención.
El Coro de la Universidad de Sevilla se fundó en 1961. En estos casi sesenta años de vida ha realizado numerosas actividades musicales, desde conciertos con orquesta y estrenos internacionales hasta la grabación de varios discos, destacando su amplio repertorio sinfónico–coral.
Su director desde 1997 es José Antonio Carmona, profesor del Área de Música de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla. El Coro depende del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla y está formado por alrededor de 60 miembros estables.
Por su parte, la Orquesta Sinfónica Hispalense –también dirigida por Carmona- fue creada en 1997 como Orquesta Hispalense de Jóvenes Intérpretes para acompañar al Coro de la Universidad de Sevilla. Esta agrupación pasó a llamarse Orquesta Sinfónica Hispalense en 2006, abarcando todo el repertorio sinfónico-coral que ha interpretado el Coro.
Entre sus filas se encuentran miembros de la Orquesta Joven de Andalucía y de la Joven Orquesta Nacional de España.