Después de 4 años
regresa al Perú el Ballet Nacional de Rusia
El Ballet Nacional de Rusia, una de las
mejores compañías de Ballet del mundo, regresa
después de 4 años a Perú para deslumbrarnos con la majestuosidad de la
pieza más aclamada en la historia del ballet al rededor del mundo: El
Lago de los Cisnes. En esta ocasión nos visitan 30 bailarines premiados
y reconocidos mundialmente, bajo la dirección del gran ViatcheslavGordeev,
El Lago de los Cisnes,
compuesta por el inolvidable Tchaikovsky y coreografiada por el trascendental
MariusPetipa, llega por primera vez al Perú, para ser interpretada de inicio a
final con la incomparable precisión y destreza que solo artistas como Ana
Schervakova y DmitryKotermin, pueden lograr. Este es un ballet clásico que
narra una historia de amor imposible que atrapará a la audiencia mediante el
virtuosismo de los bailarines, la música y el vestuario. Es toda una pieza de
arte que no se puede perder.
La pieza trata la historia del príncipe
Sigfrid, quien deberá elegir a la doncella que será su esposa, habiéndose
enamorado de Odette (cisne blanco), es engañado por Rothbart quien hechizará a
su hija Odile (cisne negro) para convertirla en una copia de Odette y hacer que
se case con ella.
Funciones: Miércoles 15, jueves 16 y viernes
17 de junio 7:30 p.m. - Sábado 18 3:00 pm y 6:00 p.m.
Lugar: Auditorio Santa Úrsula
Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural de Radio del Pacifico converso con Gabriela Chiri de Prodartes Perú, dale click para escuchar :
Acerca del Ballet
El “RussianState Ballet” (Ballet Nacional de
Rusia) cuenta con más de 100 artistas estables. Ana Scherbakova,
DmitryKotermin, Maya Ivanova, LyudmilaKonovalova, Svetlana
Ustyuzhaninova, Elena Osokina, YuriyBurlaka, KonstantinTelyatnikov,
MaksimFomin, AntonGeyker, DmitriyProtsenkoson protagonistas de los
performances, todos artistas eméritos de Rusia. Sin embargo, el reparto del
teatro es anualmente renovado por graduados talentosos de institutos de baile
de la ciudad de Moscú, San Petersburgo, Perm, Ufa, Novosibirsk.
Un repertorio de calidad incomparable es lo
que atrae a los artistas, los cautiva, los nutre y brinda un entrenamiento
maestro adecuado para ellos, que les ayuda a crecer en todo y a desarrollar
su potencial en el criterio teatral tanto en lo administrativo como en lo
artístico. De esta manera, los misterios y la técnica del arte interpretativo
son dados de una generación a otra, de un artista a un bailarín de ballet.
“RussianState Ballet” es una compañía de bailarines de ballet muy
destacados.
El diario ingles “Western Morning
News” dijo: “Es una gran suerte para cualquier persona ser testigo del
esplendor del talento moderno Ruso”.
En Alemania, “RussianState
Ballet” llegó a ser el ganador del “Golden Ticket” (Boleto de
Oro), y la muestra es que una audiencia de más de cien mil personas
asistieron al performance (interpretación) en solamente un tour
En el año 1991 el “Journal” (La
Revista) mencionó al teatro como la “Ventana de Talentos del
Ballet”, también, fue honrado con el título “La Mejor Compañía de Ballet en
Europa”, premiado por la Association of Western EuropeanImpresarios (Asociación
de Empresarios del Oeste de Europa). Las medallas de oro de parte de las
ciudades de Italia Francia,
Inglaterra,etc se unieron a los
numerosos premios para la Compañía de Ballet; varias ciudades de Francia,
Alemania, Estados Unidos y México eligieron la los artistas del
“RussianState Ballet” como ciudadanos honorarios.
ViatcheslavGordeev
Director del Ballet
Nació el 3 de Agosto de 1948 en
Moscú para convertirse en uno de los más grandes representantes de la
escuela de ballet de la ciudad.
Viatcheslav fue admitido en la escuela coreográfica como uno de los tres postulantes
más exitosos, siendo el único que llegaría a ser una celebridad reconocida a
nivel mundial. Todo en su vida giraba alrededor de un propósito
principal: Formar, forjar y pulir su talento hasta que
él “libere” el arte, haciendo
todo lo posible para él mismo encarnarse en una danza volante y la danza
volante en él, pues el verdadero disfrute de un artista como Gordeev es la
espiritualidad y el humanismo.
Fue llamado “el favorito” de la audiencia en
París y el “niño de oro” en Londres. Gracias a ello cambió de su posición de
invitado a ser miembro del reparto del Teatro Bolshoi en el año 1968.
Gordeev hizo su primera aparición en el
escenario del Teatro de Bolshoi, interpretando el papel de Arlequín, bromista
de la Commediadell´arte. Así, empezó a conquistar las cúspides artísticas,
ganando los primeros premios de toda la Unión Soviética y las competencias
internacionales de los artistas de ballet en Moscú.
Por otro lado, cabe resaltar la vasta
trayectoria en la dirección de arte de Gordeev en el Ballet de Teatro de
Bolshoi, su trabajo pedagógico en RussianAcademy of TheatricalArts
–GITIS- (Academia de Rusia de Artes Dramáticas) y en RussianAcademy of
Slavonic Culture (Academia de Rusia de la Cultura Slavonic), así como su
actividad pública en el periodismo como miembro del directorio de la editorial
de la revista “Ballet”; iniciador, presidente y miembro de jurado en diferentes
competencias internacionales, representante oficial del Nureevfund in
Russia (Fondo Nureev en Rusia) y en los países CIS. Una parte importante de su
biografía que demuestra su gran experiencia.
Gordeev ha sido reconocido con medallas
otorgadas por el gobierno en varias ocasiones, así como con premios de honor
por su creatividad. Pero quizá el más importante de sus logros ha sido el de
convertir el teatro del estado de Rusia en lo que es ahora el “RussianState
Ballet” logrando el reconocimiento
mundial como “ la mejor compañía de Ballet en Europa”.
No sólo ofreció una compañía con clases de
performance (interpretación) de alto nivel y con
extraordinarias técnicas, sino que además incorporó un programa diverso
enfocado en performances (interpretaciones) académicos con mayor exigencia,
obras maestras de patrimonio clásico, interesándose al mismo tiempo por incluir
las mejores creaciones de los coreógrafos modernos.
Gordeev hizo que cada bailarín de ballet,
hombre o mujer deba pasar por un casting (selección) del más alto nivel, otorgando
a al desarrollo creativo la mayor consideración. Logrando así una originalidad
única para el teatro. Es así como ahora, el título de un bailarín de
“RussianState Ballet” ya es considerado como una marca comercial. Es por eso
que están en la capacidad de otorgar la más maravillosa obra artística del
Ballet Clásico.
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