viernes, 23 de octubre de 2015

ZARZUELA : “DOÑA FRANCISQUITA” , EN EL GRAN TEATRO NACIONAL

La famosa zarzuela “Doña Francisquita”, entre las favoritas del público, vuelve a escena después de 10 años los días miércoles 25 y viernes 27 a las 8 de la noche y el domingo 29 a las 5 y 30 de la tarde, en el Gran Teatro Nacional, de San Borja.
 Se trata de la obra lírica de mayor importancia en el género de la zarzuela, compuesta por el compositor español Amadeo Vives (1871 – 1932), y plenamente reconocida por su estructura, belleza musical y densidad.
 Es el segundo título que la Asociación Cultural de Artes Musicales Romanza presenta en su temporada internacional. Será una producción absolutamente nueva, trabajada en simultáneo en Lima y en Madrid; y congregará a decenas de personas en el escenario.
 Participarán destacados artistas internacionales y, como invitada para el papel de Doña Francisquita figura la soprano peruana Ximena Agurto, en atención al gran desarrollo que viene alcanzando su carrera profesional.
 Interpretando a Fernando estarán los dos tenores, Andrés Veramendi y Leonardo Navarro (Chile). Como Beltrana viene la mezzosoprano Milagros Martín; y como Carmona viene el tenor Santiago Burgi (Argentina).
 Además de los protagonistas habrá participación de la Tuna estudiantil, grupos de baile español, comparsas de carnaval, coro de mayores y de niños y todo aquello que hace de “Doña Francisquita” una intensa puesta en escena.  

Dale click para escuchar entrevista que Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural le hizo a Andres Veramendi : 

https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/dona-francisquita-zarzuela-en-el-gran-teatro-nacional

 La dirección escénica ha sido confiada al director de la Ópera Cómica de Madrid, Francisco Matilla (España); y la dirección artística al director de orquesta Oliver Díaz (España), con destacadas presentaciones en España, Francia, Italia, Hungría y Rumanía, entre otros.
 Ambos estarán acompañados en la coordinación orquestal y coral por los maestros Espartaco Lavalle e Israel Olaya, respectivamente. Además, se incluye al coro Ciudad de Lima, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima, la Tuna de la Universidad San Martín de Porres, el Ballet Flamenco de las Hermanas Cuellar y figurantes de estudios teatrales.
 “Doña Francisquita” se presenta los días miércoles 25 y viernes 27 de noviembre del 2015 a las 8 de la noche; y el domingo 29 a las 5 y 30 de la tarde, en el Gran Teatro Nacional, ubicado en la avenida Javier Prado Este 2225 - San Borja.







jueves, 22 de octubre de 2015

DECLARAN PERSONALIDADES MERITORIAS DE LA CULTURA A ISAAC LEÓN FRÍAS Y FEDERICO DE CÁRDENAS

El Ministerio de Cultura se suma a las celebraciones por el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con una ceremonia especial, este 28 de octubre, en la que se reconocerá como Personalidades Meritorias de la Cultura a Isaac León Frías y Federico de Cárdenas.

Ambos son críticos cinematográficos de reconocida trayectoria que cumplen 50 años de labor ininterrumpida en la enseñanza y el periodismo cinematográficos.

El Día Mundial del Patrimonio Audiovisual fue establecido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en el año 2005 como mecanismo para llamar la atención del público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes y reconocer la importancia de dicho patrimonio.

La ceremonia de reconocimiento a Isaac León Frías y Federico de Cárdenas contará con la presencia de la representante de la Unesco en el Perú, Magaly Robalino, así como del reconocido escritor nacional Alonso Cueto y autoridades del Ministerio de Cultura. 

De esta manera, este sector busca reconocer el trabajo de ambas personalidades que han hecho posible que numerosos cinéfilos y cineastas peruanos así como estudiantes y público en general aprecien diversas tendencias del cine mundial y nacional.

Desde la fundación de la revista Hablemos de cine, en 1965, ambos críticos se han dedicado a colaborar para diversos medios y a la enseñanza en distintas universidades peruanas. 

Actualmente, ambos son miembros del comité asesor de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú. 

Asimismo, han publicado recopilaciones de artículos críticos, investigaciones sobre cine latinoamericano y peruano y materiales de enseñanza cinematográfica. 


PRIMER MUSEO UNIVERSITARIO DEL PERÚ OFRECE PROGRAMA GRATIS

Por su 96° aniversario de fundación, el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ofrecerá desde hoy un nutrido programa que será de ingreso gratuito para el público en general.
Fundado por Julio C. Tello en octubre de 1919, el primer museo universitario del Perú celebrará este nuevo año con un pequeño ciclo de conferencias, así como visitas guiadas a las colecciones.
El programa contempla para hoy la exposición y clausura del segundo taller textil de tapiz ranurado Wari-Huaca Malena, que mostrará las técnicas utilizadas en este arte milenario.
Para el viernes 23, a las 4:00 de la tarde, habrá una conferencia sobre el manejo y gestión del patrimonio arqueológico en el área urbana de Trujillo, en la región La Libertad.
El museo se encuentra en el Centro Cultural de San Marcos, ubicado en la avenida Nicolás de Piérola 122, en el Parque Universitario, cercado de Lima.



HOMENAJE A JUAN PRÓSPERO ECHEGARAY “ECHE”, ORGANIZADA POR LA ADAYAP,HASTA EL SÁBADO 30 DE OCTUBRE

El Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro) y la Asociación de Docentes de Arte y Artistas del Perú ADAYAP en el marco de su VII Aniversario, realizan un merecido homenaje al artista plástico Juan Próspero Echegaray Soto, asociado y directivo de la ADAYAP,  en reconocimiento a su permanente y destacada labor artística, reflejada en su fructífera producción pictórica que enaltece el arte y a su asociación.Para este homenaje diversos artistas plásticos pertenecientes a esta Asociación se han hecho presentes con algunas de sus obras más representativas.  Podemos apreciar trabajos de Rosendo Peña, Jorge Valdivia, Luis Quispe Leyva, Ider Huaylinos, Félix Espinoza Vargas, entre otros.
Juan Echegaray “Eche”, nace en Huancavelica en 1947.  Inició sus estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes Sérvulo Gutiérrez y luego se trasladó a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ENSABAP. Ha obtenido varias distinciones a lo largo de su carrera artística, su primera mención honrosa la obtuvo en 1983 gracias al Museo de Arte Italiano, también ha recibido Diplomas de Honor de diferentes organizaciones, en el 2008 de la Asociación de Museólogos Intérpretes de Patrimonio y Gestores Culturales AMIG PERÚ, en el 2009 de la Corte Superior de Justicia de Lima, en el 2012 del Instituto Sinaloense de Cultura y el Movimiento Artístico Internacional (MAI) de México y en el 2012 del Ministerio de Cultura.  Ha participado en diversas exposiciones en el Perú y el extranjero. La exposición puede ser visitada de lunes a domingo de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. hasta el sábado 30 de octubre, el ingreso es libre.





GRAN RETROSPECTIVA DEDICADA AL FOTÓGRAFO MARTÍN CHAMBI‏ EN EL MALI


En el marco del trabajo sostenido que vienen realizando en conjunto el Banco de Crédito BCP y el Museo de Arte de Lima – MALI, se presenta la mayor exposición dedicada a la obra del reconocido fotógrafo Martín Chambi (1891-1973). Curada por Natalia Majluf y Edward Ranney, la muestra reúne la mayor selección de copias de época que se haya visto hasta el momento en nuestro medio, incluyendo una selección de fotografías tardías que nunca antes han sido exhibidas.

Como parte de este proyecto, el MALI ha editado un libro que reúne importantes ensayos y más de cuatrocientas imágenes que recorren tanto el universo artístico de Chambi como su particular mirada a la sociedad de la época. La muestra y la publicación son posibles gracias al apoyo del Banco de Crédito BCP y la colaboración del Archivo Fotográfico Martín Chambi.

“Este proyecto busca ubicar a Chambi en el contexto intelectual de la primera mitad del siglo XX. Por eso, se incluyen obras de diversos artistas con quienes mantuvo amistad. Para entender a Chambi es importante comprender su identificación como artista y como parte del proyecto mayor del indigenismo en el sur andino”, señala Natalia Majluf, directora del MALI y co-curadora de la muestra.

Por su parte, Dionisio Romero, presidente del directorio de BCP señala que esta exposición es una muestra del profundo compromiso del banco en promover la cultura, el arte y la educación. “En los últimos años hemos desarrollado junto al MALI importantes muestras culturales, como las dedicadas a Fernando de Szyszlo, Carlos Baca-Flor y José Sabogal. Hoy nos complace ser impulsores de la más importante muestra dedicada a Martín Chambi. Asimismo queremos destacar que nuestra participación va más allá de un auspicio económico, fomentamos la investigación en torno al aporte de los artistas más renombrados del país”.


INFORMACIÓN GENERAL:
Exposición Chambi

Lugar:                    Salas 1 y 2 del Museo de Arte de Lima – MALI. Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1.
Temporada:         Del 21 de octubre de 2015 al 14 de febrero de 2016.
Martes a domingo de 9 a.m. a 7 p.m.; sábados hasta las 5 p.m. | Cerrado los lunes, Día del Trabajo (1 de mayo), Navidad (24 y 25 de diciembre) y Año Nuevo (1 de Enero). | Últimos viernes del mes (“Una noche en el MALI”) hasta las 10 p.m.


Ingreso General: S/. 30.00 (peruanos y residentes S/.15.00) | Reducidas (estudiantes, mayores de 65 años, docentes y personas con discapacidad): S/. 15.00 (peruanos y residentes S/.5.00) | Ingreso gratuito: niños hasta 8 años | Ingreso gratuito: todos los jueves desde las 3:00 p.m. y últimos viernes del mes de 5:00 a 10:00 p.m. (“Una noche en el MALI”) |  Ingreso gratuito: miembros del Programa Amigos del MALI (PAM) y alumnos del MALI | Ingreso gratuito: miembros del ICOM, Deutsche Bank Art Card, CIMAM, Amigos do MAM-río, alumnos y docentes de la Universidad del Pacífico.


27º FESTIVAL DE CINE EUROPEO,MÁS DE 26 SALAS EN SIETE CIUDADES PROYECTARÁN MÁS DE MEDIO CENTENAR DE FILMES EUROPEOS, DEL 26 DE OCTUBRE AL 8 DE NOVIEMBRE

Los Estados miembros de la Unión Europea, la Delegación de la Unión Europea y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentan, del 26 de octubre al 8 de noviembre, la vigésima séptima edición del Festival de Cine Europeo. Este año, se exhibirán 68 películas procedentes de Alemania, Austria, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Suecia y de Suiza como país invitado. Además, de dos muestras: Costa-Gavras y # Swedishfilm, la retrospectiva Wim Wenders y el homenaje a Ingrid Bergman. 

El Festival permitirá apreciar en retrospectiva a través de 12 títulos la obra de uno de los grandes realizadores del cine alemán Wim Wenders, quien recibió el homenaje en la 65 edición del Festival de Berlín, en forma de un Oso de Oro de Honor, en reconocimiento a una carrera que ha transitado tanto en Alemania como en el resto de Europa y del mundo. La retrospectiva se presenta gracias al Goethe-Institut y la Fundación Wim Wenders.

Asimismo, el homenaje en esta oportunidad está dedicado al centenario de una de las actrices más admiradas del cine internacional, basta decir su nombre: Ingrid Bergman, actriz sueca, capaz de transmitir una particular ternura y capturar la imaginación de los espectadores, podía caracterizar lo que se propusiera con gran maestría y moverse en el cine como en el teatro con impecable solvencia.

El festival ofrece en las diferentes secciones: 27 filmes de Ficción, 9 Documentales, 4 de ellos pertenecientes al prestigioso Festival Internacional de Cinema Documental – DocsBarcelona. Y las muestras: la primera integrada por 4 cintas de uno de los realizadores griegos más respetados,  exponente de un cine político y moral, Constantin Costa-Gavras. La segunda # Swedishfilm con 12 títulos representativos de la cinematografía sueca más reciente, una nueva generación de directores herederos del gran Ingmar Bergman, que están llamando la atención de los festivales internacionales.


LAS PELÍCULAS

De ALEMANIA, tres películas Occidente de Christian Schwochow, uno de los directores más prometedores del panorama alemán actual; Finsterworld de Frauke Finsterwalder, quien ha creado con su primer largo una obra que no responde a un género específico; Fack ju Göhte de Bora Dagtekin, una historia sencilla y divertida para todos los públicos, de ahí el colosal éxito de taquilla y la realización de la secuela Fack ju Göhte 2.

También de Alemania la retrospectiva WIM WENDERS se presenta gracias al Goethe-Institut y la Fundación Wim Wenders, doce títulos: La letra escarlata (1973), Alicia en las ciudades (1974), Falso movimiento (1975), En el curso del tiempo (1976), El amigo americano (1977), nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes. Habitación 666 (1982), El estado de las cosas (1982), León de Oro en el Festival de Venecia. París, Texas (1984), Palma de Oro, El cielo sobre Berlín (1987), premio al mejor director y con la segunda parte ¡Tan lejos, tan cerca! (1993), el Premio del Público, en el Festival de Cannes. Los hermanos Skladanowsky (1995) y  Llamando a la puerta del cielo (2005), nominada a la Palma de Oro.

Una cinta de AUSTRIA, El valle oscuro de Andreas Prochaska, narrada en lo esencial del género western,  empleando los códigos y modelos del planteamiento clásico americano.

De BÉLGICA tendremos dos cintas Pequeñas arañas negras de Patrice Toye, desvela el tabú de los niños robados en Bélgica, al igual que sucediera en otros tantos países y, Los niños de Kinshasa de Marc-Henri Wajnberg, sobre ocho niños del Congo que viven en la calle porque la familia los cree brujos, arman una banda de música para alejar el mal de ojo y volver a ser dueños de su vida. ESLOVENIA, participa con Pan y circo de Klemen Dvornik, comedia con un toque nostálgico del pasado yugoslavo socialista y, con una mirada al futuro más prometedora.

Cinco películas de ESPAÑA de Gracia Querejeta su último producción Felices 140, protagonizada por Maribel Verdú. El niño de Daniel Monzón, con doce nominaciones y ganadora de un Goya; Musarañas de Juanfer Andrés, Esteban Roel, definida por sus autores como un cine dramático de terror. 2 francos, 40 pesetas de Carlos Iglesias secuela de Un Franco, 14 Pesetas  (2006) y Stockholm de Rodrigo Sorogoyen, un análisis muy lúcido de la juventud hedonista de cualquier  ciudad de la península. Los documentales: Las maestras de la República de Pilar Pérez Solano, más cuatro títulos de DocsBarcelona: Five Days To Dance de Rafa Molés y Pepe Andreu, Demostration del ruso Víctor Kossakovsky, My Stuff del finlandés Petri Luukkainen y Casas para todos del alemán Gereon Wetzel.

FINLANDIA presenta la comedia 21 formas de arruinar un matrimonio de Johanna Vuoksenmaa
Y Corazón de león de Dome Karukoski director que regresa a uno de sus temas favoritos, el desgaste de uno de los valores sociales en su país: la tolerancia. Por su lado, FRANCIA presenta premiada cinta TIMBUKTU de Abderrahmane Sissako; y GRECIA cuatro cintas del notable Costa-Gavras con la cinta Z, máxima representante del cine político de los 60. Consejo de familia, Eden al Oeste y El capital.

ITALIA es representada por Nuestra tierra de Giulio Manfredonia, narra las experiencias de las cooperativas nacidas para trabajar las tierras confiscadas a la Mafia; La silla de la felicidad última película del director Carlo Mazzacurati, fallecido prematuramente en 2014; las comedias El movimiento del pingüino debut como director del actor Claudio Amendola; Todo el santo día de Paolo Virzì interpretada por la actriz y cantante italiana Thony e Italian Movies de Matteo Pellegrini, historia de inmigrantes sobre historias reales y gente real.

Desde los PAÍSES BAJOS llegan dos extraordinarias comedias Cuando la felicidad era la norma de Ineke Houtman y Soof de Antoinette Beumer, la primera verano de 1974 y la final de la Copa del Mundo, la segunda sobre expectativas, decepciones, pasta con almejas, vino y vodka.

POLONIA exhibe tres películas: Cuerpo de Małgorzata Szumowska ganador del Oso de Plata a mejor director (ex-aequo) en el Festival de Berlín. Carta blanca de Jacek Lusiński y 15 esquinas del mundo de Zuzanna Solakiewicz documental aborda su visión sobre la música, siguiendo el ritmo de la arquitectura, el cuerpo humano y el pulso de la naturaleza.

PORTUGAL El Consul de Burdeos de Francisco Manso y João Correa que narra la historia del llamado “Ángel de Burdeos”, Aristides de Sousa Mendes; Alentejo, Alentejo de Sérgio Tréfaut, sobre antiguas canciones portuguesas. De REPÚBLICA CHECA la premiada Yo serví al rey de Inglaterra de Jirí Menzel. Y de RUMANÍA Aurora, un asesino muy común dirigida y protagonizada por Cristi Puiu, autor de la afamada cinta La muerte del Sr. Lazarescu.

SUECIA presenta una excepcional muestra # Swedishfilm entre las que destacan las cintas de las directoras Karin Fahlén (Historias de Estocolmo),  Lisa Langseth (Hotel), Lisa James-Larsson (Ego), Karin Ekberg (Una separación), Mia Engberg (Belleville Baby) y Jane Magnusson que comparte la dirección con Hynek Pallas en un apasionante documental Descubriendo a Bergman, donde grandes personajes del cine a través de entrevistas y visitas a la Isla de Fårö, a la casa del maestro sueco reflexionan sobre los principales temas presentes en la filmografía de Bergman, así como sobre la influencia que ha tenido en sus vidas y trabajo.

Directores como el actor, escritor y actor cómico más respetado en su país Felix Herngren, autor de El abuelo que saltó por la ventana y se largó, estrenada en 40 países con gran éxito. Björn Stein y Måns Mårlind -Mårlind & Stein o Måns and Björn-, como les llaman es nuestra de correcta dirección
en dúo (Shed No Tears); Mikael Marcimain (Call Girl), Hannes Holm (Behind Blue Skies) y Simon Klose quien después de seguir cuatro años el debate sobre Bahía Pirata, narra la historia de los fundadores de “The Pirate Bay”, el mayor sitio para compartir archivos en Internet (TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard). La muestra incluye también La última palabra del aclamado Jan Tröell, en este trabajo el veterano realizador.

Finalmente, desde SUIZA llega Así es la vida de Jeshua Dreyfus, La gran noticia de Lionel Baier, comedia satírica, ambientada en abril de 1974 y los documentales Mucho más que miel de Markus Imhoof y De la cocina al Congreso de Stéphane Goël sobre  aquellas mujeres que lucharon por dejar las hornillas y la cocina por su derecho al voto.

Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura se presenta el HOMENAJE A INGRID BERGMAN en el centenario de su nacimiento, con una selección de cuatro películas de su numerosa filmografía: Casablanca de Michael Curtiz, Stromboli y Viaje a Italia de Roberto Rossellini y Sonata de otoño de Ingman Bergman.



LAS SEDES

Lima:
-       Filmoteca PUCP – Sala Azul del Centro Cultural PUCP
-       Alianzas Francesas de Miraflores  
-       Centro Cultural de España
-       Centro Cultural Inca Garcilaso – Ministerio de Relaciones Exteriores
-       Instituto Italiano de Cultura
-       Goethe Institut Lima
-       Cine Club del Banco Central de Reserva
-       Museo de Arte de Lima – MALI
-       Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima
-       Cine Club Universidad San Martín de Porres
-       Centro Cultural de la Universidad de Ciencias y Humanidades – UCH, Los Olivos
-       Vichama – Centro de Arte y Cultura


Provincias:
-      Alianzas Francesas de Arequipa, Cusco, Iquitos, Piura, Trujillo y Chiclayo
-      Universidad Nacional de San Augustín - UNSA
-      Instituto Cultural Peruano-Alemán de Arequipa
-      Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA Cusco
-      Estudio Club, Cusco
-      Universidad Continental – Centro Cultural Huancayo
-      Dirección Desconcentrada de Cultura de Lambayeque
-      Universidad Privada Antenor Orrego – Piura y Trujillo

                                                                   



jueves, 15 de octubre de 2015

FESTIVAL CELEBRA 50 AÑOS DE LA COOPERACIÓN BELGA EN EL PAÍS, UN DÍA DE CULTURA, SENSIBILIZACIÓN, ENTRETENIMIENTO Y GASTRONOMÍA SE REALIZARÁ EL SÁBADO 17 DE OCTUBRE EN EL PARQUE MARÍA REICHE DE MIRAFLORES.

Para celebrar 50 años de presencia de la Cooperación Belga en el Perú, la Embajada de Bélgica y la Municipalidad de Miraflores invitan el próximo sábado 17 de octubre en el Parque María Reiche de Miraflores al  “Festival Belga, Resultados que cuentan”.

Se trata de un Festival sostenible, cultural y gastronómico dirigido a todo el público peruano, donde conocerán la labor que ha venido realizando la Cooperación  a lo largo de 50 años en el campo de la salud, medio ambiente, cultura y  derechos humanos, especialmente de las mujeres.

El ingreso al Festival Belga es gratuito y las familias podrán disfrutar de un día de entretenimiento, sensibilización, cultura y además saborear los platos y productos de diversas regiones del Perú. Participarán representantes de instituciones nacionales y extranjeras, también artesanos, artistas, agricultores, productores peruanos y belgas que han recibido el apoyo de la Cooperación.

El Festival Belga comenzará a partir de las 10 de la mañana. Habrá 20 stands de comida, bebida, chocolates, waffles belgas, y 4 stands de sensibilización donde se presentará el trabajo de la Cooperación Belga en el Perú.

“Los objetivos de esta celebración son mostrar los resultados de 50 años de cooperación, lanzar un proceso de reflexión sobre el rol de la cooperación en un país de renta media alta como el Perú, y reforzar la identidad común en el Perú”, aseguró Michel Dewez, Embajador de Bélgica en el Perú.

Diversión para grandes y pequeños

El Festival Belga propone diversas actividades lúdicas y artísticas para toda la familia. Habrá un escenario donde se presentará el Grupo Tirulato con el espectáculo “Cazadores de Cuentos”, las actuaciones de la Asociación Cultural Puckllay, el Centro Cultural  Waytay, la Casa Cultural Arenas y Esteras, el IDEHPUCP y el Grupo Cultural del MINSA. También habrá pasacalles, cuentacuentos, biblioteca viva infantil y talleres de música, zapateo y percusión con Kimbafá, reciclaje, teatro, pequeños jardineros, entre otros.

El espacio gastronómico los invita a conocer diversos productores ecológicos de papa nativa, quinua, charqui de alpaca, cacao en grano, café orgánico y sus derivados, productos apícolas como miel y polen, productores de lácteos (queso y yogurt), frutales orgánicos y licores como vino, pisco y macerados, además de productos amazónicos. No podían faltar los propios belgas con sus deliciosos postres de chocolate y waffles, al igual que artesanos que mostrarán productos laboriosamente confeccionados.

A través del clown comunitario, los juegos escénicos y la jardinería lúdica, el espacio de sensibilización propone dinámicas que nos permitirán entender y aprender de manera vivencial la importancia de los temas de la Cooperación Belga en el Perú.
 



LIMA ES SEDE DEL II FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA "SIN FRONTERAS"

Hasta el 18 de octubre próximo se desarrolla el II Festival Internacional de Danza Folklórica “Sin fronteras” con la participación de cinco países: Argentina, Bolivia, Chile, Ecuador, Paraguay y Perú.

En la presente versión del festival participan importantes y reconocidos grupos de danza folklórica en sus respectivos países como la Corporación de Danzas Argentinas El Pombero, el Ballet Folklórico Municipal de Sucre de Bolivia, el Conjunto Infantil Folklórico Los Grillitos de Graneros de Chile, el Centro Cultural Tradiarte de Ecuador y el Grupo Folklórico Municipal MburukuyaPoty de Paraguay. 

Al Perú lo representa  Asociación Cultural PACHA PERÚ.

El II Festival Internacional de Danza Folklórica “Sin fronteras”es organizado por la Asociación Cultural PACHA PERÚ en el marco de las celebraciones de sus 40 años de fundación y como una manera de fomentar la fraternidad de los pueblos a través de la danza.

Tendrá una serie de actividades artísticas, culturales y recreativas, siendo las más importantes los espectáculos preparados por las delegaciones participantes para el público limeño.

El sentimiento y alegría de las danzas de los seis países se presentarán el Domingo 18 de octubre una gran presentación de Gala en el Teatro Municipal de Lima a las 19.30 horas.

Este evento de intercambio cultural es coorganizado con la Municipalidad Metropolitana de Lima y cuenta con el auspicio y apoyo del Ministerio de Cultura del Perú, la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, la Derrama Magisterialy las Municipalidades Distritales de San Miguel, Los Olivos y Comas.

PACHA PERÚ es una Asociación Cultural sin fines de lucro, que este año celebra 40 años de ininterrumpida labor artística y cultural en el campo del folklore peruano, cuenta con elencos artísticos de categorías: infantil, juvenil y adultos. Ha recibido numerosos reconocimientos y distinciones por su gran labor cultural a nivel nacional e internacional. 

Su prolífica trayectoria incluye haber llevado el arte folklórico peruano a diferentes países del mundo: Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, Colombia, México, España, Alemania, Francia, República Checa, Suiza y la antigua Unión Soviética.



EN EL CENTRO CULTURAL CAFAE-SE,PRESENTAN‏ : MUERE DE RISA CON “24 HORAS PARA MORIR”

Pilar y Ana pertenecen a los “Mártires Revolucionarios de la Muerte”, un colectivo de talla mundial que pretende revindicar la condición humana y llamar la atención sobre la falta de sensibilidad de las personas respecto de las miserias que padece la sociedad. Para ello, han programado un suicidio masivo y simultáneo que ocurrirá en diversas partes del mundo.
El montaje teatral empieza 24 horas antes del gran acontecimiento. Pilar y Ana lo tienen todo calculado con suma rigurosidad, pero su sacrificio se verá interrumpido por una serie de sucesos que las enfrentarán con el amor, la traición y el fanatismo desbordado.
“24 horas para morir”, escrita por Diana Gómez Muñoz y dirigida por Sergio García Blásquez, es una comedia negra que, mediante la risa, la sátira e ironía, se cuestiona sobre el radicalismo y el apasionamiento de las ideas.
Es producida por el colectivo teatral “Cuando la Luna se caiga”; los jóvenes productores de “José, ¡hazte cargo!” y cuenta con la participación de Mirtha Ibáñez (Pilar), Anaí Padilla (Ana), Rosella Roggero (Sofía) y Fernando Castañeda (Ignacio).

Temporada: Desde el 23 de octubre hasta el 13 de diciembre

Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8:00 p.m. en el Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro).




martes, 13 de octubre de 2015

HISTORIAS DE FANTASMAS, UNA EXPERIENCIA DE TEATRO DE TERROR EN EL TEATRO PIRANDELLO

La obra es dirigida por el también actor Rómulo Assereto, Vista por más de 350 mil personas alrededor del mundo, llega a nuestro país una extraordinaria experiencia de teatro de terror de la mano de LOS PRODUCTORES, HISTORIAS DE FANTASMAS, bajo la dirección de Rómulo Assereto, desde el 15 de octubre en el Teatro Pirandello.
La obra escrita por Jeremy Dyson y Andy Nyman se estrenó en Inglaterra en febrero del 2010.  HISTORIAS DE FANTASMAS contiene escenas de extremo impacto y tensión. La obra no es recomendada para menores de 14 años. Si se considera una persona sumamente nerviosa o con problemas cardiacos deberá pensar seriamente antes de acompañarnos.

El espectáculo teatral para todos los fanáticos de las películas de terror, cuenta con las actuaciones de Gonzalo Molina, Mario Velásquez, Rodrigo Sánchez Patiño, Renato Rueda, Gean Pool Uceda y Daniel Cano.  La trama de HISTORIAS DE FANTASMAS inicia en una conferencia dictada por un profesor de parapsicología donde discute sobre el sitio web www.scienceofghost.com

 HISTORIAS DE FANTASMAS se estrena este 15 de octubre en el Teatro Pirandello  del Instituto Italiano de Cultura (Cdra 10 de Petit Thouars, Santa Beatriz). Las funciones se llevarán a cabo jueves y viernes a las 8:30 pm, sábados dos funciones a las 8:00 pm y 10:00 pm y domingos a las 7:00 pm. Las entradas se encuentran en a la venta desde S/. 15.00 en Teleticket de Wong y Metro.


Además, LOS PRODUCTORES en un esfuerzo gracias al apoyo de PROFUTURO y KFC, mantienen su campaña de ‘JUEVES DE TEATRO’ al 2x1 en el precio de sus entradas todos los jueves. De esta manera, el público podrá adquirir dos entradas para las funciones de los jueves al precio de una entrada regular.


Dale click para escuchar Entrevista que Juan Lecca le hizo a Gonzalo Molina:
https://soundcloud.com/juanlecca/historias-de-fantasmas-teatro-luigi-pirandello-gonzalo-molina








CAMERATA DE BARILOCHE, ÚNICO CONCIERTO VIERNES 23 DE OCTUBRE A LAS 8:30 PM EN EL AUDITORIO SANTA ÚRSULA.

La Camerata de Bariloche ha logrado no sólo convertirse en el elenco mas importante y refinado de la música clásica en su país, Argentina, sino que ha logrado llegar masivamente a los mas amplios públicos por su alta calidad e interpretación de los mas amplios estilos musicales. Tanto en las mas prestigiosas salas de concierto, como en eventos multitudinarios al aire libre, han logrado imprimir un sello especial de alto nivel internacional.
Desde su creación en 1967, han ofrecido mas de 1500 conciertos en los cinco continentes, interpretando las mas importantes piezas del repertorio internacional y especialmente del repertorio argentino, encantado tanto a crítica como público.
Este elenco, liderado por Freddy Varela Montero, ha llegado a los mas reconocidos escenarios mundiales como el Kennedy Center de Washington D.C, Salle Gaveau y Salle Pleyel de París, Beethovenhalle de Bonn, sala Tchaikovsky de Moscú, Brahms Saal y Musikverein de Viena, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Olimpia de Atenas, Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, y Bangkok Music Group Auditorium de Tailandia, entre otros ámbitos.
Nombres legendarios de la música como Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Jean-Pierre Rampal, Jean Ives Thibaudet, Ivry Gitlis, Cho-Liang Lin, Sandor Vegh, Shlomo Mintz, Janos Starker, Maxim Vengerov, Frederica von Stade, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Antonio Janigro y Vadin Repin han sido solistas con esta orquesta,
El programa que traerán a esta primera visita a Lima será extraordinario, pues además de interpretar inmortales piezas de Mozart y Bach, nos brindarán obras del gran compositor argentino Astor Piazzolla. Temas como "Adiós Nonino", "Fuga y misterio", "Oblivion", "La muerte del ángel" y "Libertango" harán de este concierto una noche inolvidable.
La Camerata de Bariloche se presentará por única vez este viernes 23 de octubre a las 8:30 pm. en el Auditorio del colegio Santa Úrsula (Santo Toribio 150, San Isidro). Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda

CAMERATA BARILOCHE
Freddy Varela Montero, director.
PROGRAMA
Wolfgang A. Mozart   
Divertimento Nº 2 KV. 137
Johann S. Bach          
Concierto para violín, oboe, y orquesta de cuerdas en re menor BWV 1060.
Solistas: Freddy Varela Montero, violín. Andrés Spiller, oboe.
Astor Piazzolla        
Adiós Nonino
Fuga y misterio
Oblivion
Solista: Andrés Spiller, oboe
La muerte del ángel
Escualo
Solista: Freddy Varela Montero, violín
Calambre
Libertango

Dale click para escuchar entrevista que Juan Lecca le hizo a Alberto Menacho de TQ Producciones :
https://soundcloud.com/juanlecca/camerata-bariloche-en-el-santa-ursula-23-octubre-8-30-pm
INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Sobre la Camerata Bariloche
Creada en 1967, la Camerata Bariloche,  actualmente dirigida por Freddy Varela Montero, es la primera orquesta de cámara de Argentina en alcanzar el reconocimiento internacional. Ello se logró a través de sus numerosas actuaciones en relevantes escenarios de América, Europa y Oriente, en más de 1500 conciertos.
Se han presentado en el Kennedy Center de Washington, la Salle Gaveau y la Salle Pleyel de París, la Beethovenhalle de Bonn, la sala Tchaikovsky de Moscú, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la Herkules Saal de Munich, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Olimpia de Atenas, en el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, y en el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia, entre otros ámbitos.
En 1991 participó del concierto de homenaje a los 100 años del Carnegie Hall, como única agrupación latinoamericana. Asimismo, la Camerata se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires y en diversos canales de televisión y emisoras de radio, como la NHK de Tokio, la ORF de Austria, la RAI de Italia y la Radio y Televisión Española.
De la abundante lista de solistas extranjeros que la acompañaron pueden mencionarse nombres como los de Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Jean-Pierre Rampal, Jean Ives Thibaudet, Ivry Gitlis, Cho-Liang Lin, Sandor Vegh, Shlomo Mintz, Janos Starker, Maxim Vengerov, Frederica von Stade, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Antonio Janigro y Vadin Repin, entre otros. También compartió el escenario con grandes solistas argentinos como Martha Argerich, Alberto Lysy, Astor Piazzolla, Ernesto Bitetti, Ana y Nicolás Chumachenco, Ljerko Spiller, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Eduardo Falú y Jaime Torres.
Ha efectuado más de 30 giras internacionales abarcando cerca de 30 países y representando a Argentina en las Olimpiadas Culturales de México y de Munich, en la Expo ’70 de Osaka (Japón), en los Festivales Internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina Città di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhin (Suiza), el New World Festival of the Arts (Estados Unidos) y el de Otoño de Madrid (España). Tanto en estas oportunidades como al ocuparse de sus numerosos registros discográficos, hechos en Argentina, Estados Unidos y Europa, la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto.
Pero tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la vasta popularidad de que disfruta la Camerata entre el público. En 1985, una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo a 60.000 personas. En 1987, un concierto en el cual la Música para los reales fuegos de artificio de Haendel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo.

FREDDY VARELA MONTERO – DIRECTOR

Es el primer concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón y director concertino de la Camerata Bariloche. Inicia sus estudios de violín a los 6 años en Concepción, Chile, con el Profesor Patricio Damke en el Conservatorio Laurencio Contreras. Participa en la Orquesta de Cámara de la Sociedad Bach, recorriendo Chile en su totalidad y presentándose en el Teatro Colón de Buenos Aires. Gana en reiteradas oportunidades el Concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de Concepción. Durante su adolescencia estudia en Santiago de Chile con el Profesor Rubén Sierra en la Universidad Católica, y es becado por la Fundación Andes para estudiar en Pittsburgh, Estados Unidos con el destacado violinista Daniel Heiftz, discípulo de Iván Galamián. A los 20 años se traslada a Washington D.C., con beca de la Universidad de Maryland, donde prosigue sus estudios con Heifetz y los miembros del afamado cuarteto “Guarnerious”. Participa como solista con la Orquesta Sinfónica de Anápolis luego de ganar el concurso “Young Artists” del Heifetz Institute. Finalmente se traslada a Albuquerque, Nuevo México, donde toma clases con la afamada violinista Dylana Jenson.
Se ha presentado como solista con la Orquesta Filarmónica de Lima, Filarmónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción y con directores como Juan Pablo Izquierdo, Rodolfo Fisher, Julián Kuerti, Donato Cabrera y Javier Logiogia entre otros. Ha sido asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica Brasileira y concertino de la Orquesta Filarmónica de Chile.
Es un activo intérprete de música de cámara, integrando el “Opus Trío” junto a la pianista argentina Paula Peluso y al chelista búlgaro Stanimir Todorov (Premio de los Críticos 2015).