BALLET : “ BLANCA NIEVES “ , EN EL TEATRO MUNICIPAL DE LIMA

El clásico montaje del cuento infantil vuelve del  22 de septiembre al 8 de octubre.  el Ballet Municipal de Lima presenta uno de sus espectáculos más atractivos para toda la familia, Blancanieves y los siete enanos, en una puesta en escena plena de encanto y magia.

Envidia, vanidad y celos versus, solidaridad, generosidad, sencillez y afectuosa gratitud suben una vez más a escena envueltos en el ropaje de un fascinante cuento de hadas hecho danza, en la que el despliegue coreográfico, el vestuario y la escenografía se confabulan para llevar a los más pequeños a un emocionante universo de divertidas y aleccionadoras fantasías.

Bajo la dirección general de Lucy Telge, el elenco, que este año celebra sus tres décadas de fructífera existencia, cautivará nuevamente a grandes y chicos con esta versión clásica del entrañable cuento de los hermanos Grimm, recreado por el notable coreógrafo ruso Boris Miagkhov con la música de su compatriota Karen Khachaturian.

Teatro Municipal de Lima, Jr. Ica 377 - Cercado de Lima informes: contacto@balletmunicipal.com o al 4616133

DRAMATIS PERSONAE, EN EL TEATRO DE CAMARA DEL CENTRO CULTURAL EL OLIVAR DE SAN ISIDRO

Escrita por Gonzalo Rodríguez Risco y dirigida por Ernesto Barraza Eléspuru. ¡Estreno :  21 de Septiembre!

Con las actuaciones de : Alexandra Graña, Stefano Salvini, Francisco Cabrera, Malu Gil, Juanjo Espinoza y Diego Lombardi Pollarolo, una Producción de Break.

LAVAR, PEINAR Y ENTERRAR de Juanma Pina.en el Teatro de Lucia

LAVAR, PEINAR Y ENTERRAR de Juanma Pina.en el Teatro de Lucia 

Gabi, la dueña de la peluquería "Cortacabeza", y su fiel y neurótico empleado Fer están a punto de cerrar su local, cuando aparecen intempestivamente dos enmascarados, Lucas y Verónica, que ingresan con la intención de llegar, a través del sótano, al local del vecino para robar una fuerte suma de dinero. A partir de entonces comienza a desarrollarse vertiginosamente la trama. Con rápidas transiciones y flashbacks al pasado que irán desenredando la madeja y sacarán a la luz los oscuros secretos que estos cuatro personajes guardaban.
En esta peluquería el humor está presente en todo momento, eso sí, un consejo…. mejor no bajar al sótano... Galardonada comedia negra española, con 5 temporadas en Madrid llega a Lima por primera vez al Teatro de Lucía.

Dirección: Javier Valdés.
Elenco:
Stefano Tosso
Gina Yangali
Antonella Gallart
Alonso Cano

Entradas a precio de PRE VENTA en los Módulos de TELETICKET de WONG y METRO hasta el 27 de Septiembre.

Temporada del 28 de septiembre al 5 de noviembre.
Funciones de jueves a lunes 8:00 pm. Domingos 7:00 pm. Lunes populares.
Público recomendado: mayores de 14 años.

Ballet Nacional , estrena “Apolo” en el Gran Teatro Nacional

Obra de George Balanchine se presentará los días :  8, 9, 10, 15, 16 y 17 de septiembre. El espectáculo incluirá tres trabajos originales del director Jimmy Gamonet. El Ministerio de Cultura anuncia la segunda temporada 2017 del Ballet Nacional del Perú, que constará de cuatro estrenos locales: Apolo del coreógrafo estadounidense George Balanchine, Bach en tres movimientos, Partita y Purple Bend II del director Jimmy Gamonet, obras con las que reflejará el impulso de la compañía hacia el estilo neoclásico.

Combinando elementos del ballet clásico y de la danza moderna, Apolo (con música del compositor ruso Igor Stravinsky) fue el trabajo que revolucionó el género a finales de la década de 1920, estableciendo los parámetros fundamentales del ballet neoclásico.
Hoy, el neoclasicismo es la tendencia dominante en el panorama mundial de la danza y es el estilo que Jimmy Gamonet, importante referente por su labor de 15 años como coreógrafo residente del Miami City Ballet, está inculcando en nuestro país.

El estreno de Apolo será un hito en la historia del Ballet Nacional, elenco que celebra 50 años de trayectoria cumpliendo los estándares técnicos que exige The George Balanchine Trust, organización que resguarda los derechos para interpretar las coreografías del artista norteamericano. En definitiva, esta presentación demostrará al público que la primera agrupación de danza del Perú está a la altura de los grandes espectáculos internacionales.
Las funciones serán los días 8, 9, 10, 15, 16 y 17 de septiembre; viernes y sábados a las 8:00 de la noche y domingos a las 5:30 de la tarde. El marco musical estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por el maestro Pablo Sabat.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, docentes de instituciones educativas públicas, jubilados, mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Apolo, Bach en tres movimientos, Partita y Purple Bend II
Viernes 8 (Estreno) / 8:00 pm.
Sábado 9 / 8:00 pm.
Domingo 10 / 5:30 pm.
Viernes 15 / 8:00 pm.
Sábado 16 / 8:00 pm.
Domingo 17 / 5:30 pm.

RESEÑAS DE LAS COREOGRAFÍAS

APOLO

Música: Igor Stravinsky.
Coreografía: George Balanchine.
Apolo permitió a Balanchine alcanzar la madurez artística. Con la creación de esta pieza aprendió que "podía atreverme a no usar todas mis ideas, que yo también, podía eliminar… hasta llegar a la única posibilidad inevitable".
El trabajo coreográfico representa a Apolo, joven dios de la belleza, la armonía y la razón, que es visitado e instruido por tres musas: Calíope, musa de la poesía, cargando como símbolo una lápida en la que está escrito un poema épico; Polimnia, musa de la retórica, exhibiendo una máscara que representa el poder del gesto; y Terpsícore, musa de la danza y el canto, mostrando una hermosa lira.
El compositor ruso Igor Stravinsky, hombre muy interesado en la mitología griega, concibió y compuso la partitura como un ballet, permitiendo que Balanchine logre a sus 24 años el reconocimiento internacional. Esta sociedad artística duró muchos años.

BACH EN TRES MOVIMIENTOS

Música: Johann Sebastian Bach.
Coreografía: Jimmy Gamonet De los Heros.
El estilo barroco de J.S. Bach marca la pauta en este ballet neoclásico coreografiado por Jimmy Gamonet en 1984. Bach en tres movimientos sigue la tradición iniciada por Balanchine de los ballets no narrativos, cuya sustancia y raison d'être deriva de la música, no de un libreto en particular.
La originalidad de Gamonet está anclada, de esta forma, a su capacidad de intervenir estructuras musicales y captar su esencia en movimiento.
Presentando la inusual combinación de autoridad clásica e innovación moderna, la coreografía es ejecutada por una bailarina principal, dos solistas y un cuerpo de baile. El corazón de esta pieza palpita en un adagio entre cuatro bailarines y una bailarina.
Para los críticos, Bach en tres movimientos representa la pureza del neoclasicismo, libre de historias y escenografías románticas… Para Jimmy Gamonet es simplemente una oportunidad más de dibujar música en el espacio.

PURPLE BLEND II

Música: Samuel Barber.
Coreografía: Jimmy Gamonet De los Heros.
Antes de crear esta coreografía, Gamonet definió una serie de restricciones. La más obvia: sería un dúo para bailarines del mismo sexo, mujeres en Purple Bend I y varones en Purple Bend II.
También definió estrictos límites espaciales, que luego sirvieron para exagerar la sensación escultórica de la composición, una característica acentuada por la presencia enigmática de una pared roja sobre el escenario. Algunos de los retos más interesantes de este trabajo provienen de las restricciones que, a su vez, plantean las habilidades físicas de los bailarines: Purple Bend I es un estudio en torno a la gracia y delicadeza del gesto; Purple Bend II, en cambio, refleja la fuerza y virilidad.
Esta segunda versión incluye grandes cargadas, que son adecuadas para hombres, pero casi imposibles para mujeres. Las propiedades melódicas y emocionales del Adagio para cuerdas de Barber guían el ejercicio de simetría y asimetría que, a la vez que examina el espacio de manera abstracta, se convierte en una exploración de las relaciones humanas.

PARTITA

Música: Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Händel.
Coreografía: Jimmy Gamonet De los Heros.
Control y deleite al ritmo de la música. El punto de partida de este ballet es la variedad en el diseño general de la coreografía, que es ejecutada por tres parejas principales y un cuerpo de baile compuesto por 12 mujeres y 6 hombres.
Los tres pas de deux están concebidos para ocupar su propio eje: vertical (Y), horizontal (X) y un tercero que se mueve entre los espacio de arriba abajo (Z). Una vez establecida la idea esencial de la obra, Gamonet crea las texturas, dinámica y colores necesarios a través del movimiento.

¿Y qué hay de la música? "La música barroca –dice Gamonet– transmite un comentario simple y honesto sobre su época; es entretenida y hermosa, fácil de visualizar. Su estructura permite al coreógrafo un amplio margen para crear, a su vez, su propio comentario: danza y música se convierten en una conversación enriquecedora en cuanto el intercambio de una no subyuga a la otra.

CONCIERTO GRATUITO EN EL TEATRO MUNICIPAL DE LIMA

VERSOS DE RUBÉN DARÍO AL COMPÁS DE HUAYNOS, LANDÓS, TORILES Y OTROS RITMOS PERUANOS

Embajada de Nicaragua continúa las celebraciones por el sesquicentenario del nacimiento del Príncipe de las Letras Castellanas.

 Músicos peruanos ofrecen concierto gratuito con poemas del vate nicaragüense Rubén Darío adaptados a ritmos peruanos, este miércoles 6 de setiembre (8 p.m.) en el Teatro Municipal (Jr. Ica 377, Lima). El recital “Darío nuestro” ofrece los versos del Príncipe de las Letras Castellanas al compás de huaynos, marineras, tonderos, landós, toriles y lamentos negros, y es  organizado por la Embajada de Nicaragua en el Perú en el marco de los festejos por el sesquicentenario del nacimiento del poeta.

El reconocido músico nacional Juan Luis Dammert compuso la música de la mayoría de canciones, y realizó esta tarea junto con el concertista de guitarra Ricardo Villanueva y Marcela Pérez Silva, cantautora y embajadora de Nicaragua en el Perú. Son en total once poemas los que han sido grabados en el disco “Darío nuestro” en el que también participan Rosita Guzmán, Sylvia Falcón, Magali Luque, Myriam Quiñones, Luz María Carriquiry, Patricia Saravia, Piero Bustos y Enrique Espinoza.

“Sonatina”, “Para la misma”, “Nicaragua”, “Amo, amas”, “Sinfonía en gris mayor”, “A Margarita Debayle”, entre otros, son los poemas que conforman esta producción peruana concebida como homenaje del Perú a Darío. El recital “Darío nuestro” fue estrenado en el Congreso de la República del Perú en febrero de 2016, ha sido presentado posteriormente en la Casa Mariátegui y la Casa de la Literatura Peruana, hizo una gira triunfal por Nicaragua y sorprendió gratamente al público de la Feria Internacional del Libro de Lima de 2017 (FIL Lima). La función de ingreso libre se realiza en el Mes de Nicaragua al conmemorarse el 196º aniversario de la independencia de este país y el 161º de la Batalla de San Jacinto.

"VIGILIA DE NOCHE", EN EL MALI

Obra "Vigilia de Noche" de Lars Norén en el MALI. Esta puesta en escena será la versión adaptada del talentoso director argentino Daniel Veronese y dirigida en nuestro país por Carlos Acosta. Las entradas están a la venta en la web en cafesociety.pe y en la boletería del teatro. ¡No te la pierdas!

Temporada: del 8 de setiembre al 16 de octubre

Lugar: MALI (Museo de arte de Lima- Auditorio AFP Integra)

Horarios: Viernes a lunes a las 8 pm y domingos a las 7 pm

Elenco: Luis Alberto Urrutia, Giselle Collao, Yamil Sacín y Andrea Montenegro

Sinopsis:

Dos hermanos que han coexistido lejos uno del otro y sin mantener comunicación, se encuentran el día del entierro de su madre junto a sus mujeres, en la casa de uno de ellos. John, el dueño de casa, y la esposa afrontan un período de crisis y, entre uno que otro intermedio erótico, discuten hasta antes de la llegada del hermano de este y la esposa. De allí en adelante, lo que se engendra entre los cuatro es una especie de exterminio emocional en la que, de manera alternativa, cada uno de ellos se enfrenta o se alía a otro de los presentes para desgarrarse. Los secretos se evidencian, el adulterio, los antiguos resentimientos y asuntos aplazados que cada hermano tiene con el otro, con sus mujeres e inclusive entre ellas, se van trascurriendo de forma vertiginosa y llegando a la exaltación y violencia verbal, en constante efervescencia que hace temer la violencia física, que nunca llega por completo, pero donde la devastación que dejan las palabras y las revelaciones son terroríficas.