EXPOSICION "EL SUJETO DIVIDIDO Y EL UNIVERSO HOLOGRAFICO" DE JIMY CRISTOBAL CRUZ EN EL CC EL OLIVAR DE SAN ISIDRO‏

Exposición individual de Jimy Cristobal Cruz en la Sala de Arte del CC. El Olivar de la Municipalidad de San Isidro.

Inauguración: miércoles 6 de abril a las 7:30 pm

DÍA: miércoles 6 de abril   HORA: 7:30 p.m. LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro. DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro La exposición se puede visitar hasta el día 30 de abril Horario de visita: de lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm INGRESO LIBRE

La Municipalidad de San Isidro, a través del Centro Cultural El Olivar, se complace en presentar la exposición individual “El Sujeto Dividido y el Universo Holográfico”, del artista plástico Jimy Cristobal Cruz que reúne pintura, dibujos, grabados y video bajo la curaduría de Angie Bonino. La inauguración se realizará el día miércoles 6 de abril a las 7:30 pm en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril de lunes a sábado de 10.00 am. a 8.00 pm. El ingreso es libre.

“La exposición individual de Jimy Cristobal Cruz nos introduce a un viaje por la reconstrucción del ser, evidenciando con su obra la situación del sujeto que se percibe dividido del universo que lo contiene  por la idea de la separación”, explica Angie Bonino en su texto de presentación de la muestra.

Jimy ha creado una propuesta que enfrenta al espectador de su obra con la idea de la materialidad y objetividad, así como del estado que nos rodea y lo que somos. “Esta dimensión pone a prueba el poder de la mente a través del planteamiento de la realidad como un engaño, con imágenes asesinas de la realidad y constructoras de la propia realidad particular”, añade el artista Jimy Cristobal.    

Jimy Cristobal Cruz, nació en Lima el 4 de mayo de 1985.  En el año 2010 ingresa a La Escuela de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) finaliza el año 2015 obteniendo la medalla de plata en la especialidad de Pintura. En su producción visual, articula medios como El dibujo, el grabado, la fotografía y el video para componer  como artista. . La primera individual titulada El Festín de las Deidades (2014), se realizó en una plataforma virtual de la página People Art Factory-, ha participado   en exposiciones colectivas con estudiantes de su mismo año y como artista independiente entre otros grupos de colectivos de artistas jóvenes en Perú (Lima - Cuzco), Berlín, Roma y Londres.  

EXPOSICIÓN EL SUJETO DIVIDIDO EN EL ESPACIO HOLOGRAFICO  

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

La exposición se puede visitar hasta el día 30 de abril

Horario de visita: de lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm

INGRESO LIBRE

“MANUFACTURA” EXPOSICIÓN DEL ARTISTA ANDRÉS ENNEN EN LA GALERÍA DE ARTES VISUALES DEL CENTRO CULTURAL CCORI WASI DE LA UNIVERSIDAD RICARDO‏ PALMA

Del 7 al 30 de abril

Horario de visita a la sala: lunes a domingo de 11 a.m. 8 p.m.

La idea de manufactura, nos remite a la idea de producción. Dícese, realizada con las manos o con ayuda de una máquina a partir de algún tipo de materia prima. Es así que, en este caso específico, la obra de arte se sitúa en un contexto de producción. Circunscribiendo la labor del artista a la mera acción del producir. Mediante esta reflexión Andrés Ennen explica su primera exposición individual Manufactura compuesta por procesos de dibujos, impresión térmica y video. “Me remito a la posible idea de hallar en mi propia producción artística, algún tipo de optimización de procesos”.

Este proyecto revela o trata de evidenciar dicha optimización a través de procesos expuestos y resultados concretos que veremos en la producción de los dibujos y en el video que recopila las obras en proceso. Así como también algún tipo de crítica relacionada al consumo, la producción masiva de bienes suntuarios y la temprana obsolescencia de los mismos. El proyecto en suma, pretende esbozar una mirada a la contemporaneidad. Una crítica al desmedido mundo del consumo en que vivimos. Y por qué no un guiño crítico relacionado a la trascendencia de nuestros bienes materiales.

Manufactura se inaugura el jueves 7 de abril a las 7:00 p.m. en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural  Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma (Av. Arequipa  5198, Miraflores). La exposición que va hasta el 30 de abril se podrá visitar de lunes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Andrés Ennen (Lima, 1985), artista, gestor y curador independiente, es bachiller en artes plásticas con mención en pintura de la Facultad de Arte de la Pontifica Universidad Católica del Perú. Desde el año 2009, emprende el proyecto cultural Casa Pausa, espacio no institucional el cual viene sirviendo de primera aproximación con la escena para artistas jóvenes y emergentes. Su experiencia y años de trabajo en este espacio le ha permitido inmiscuirse en curadurías importantes realizadas en salas como Espacio Fundación Telefónica con el proyecto de animaciónNormalidades Animadas de hoy ayer y entonces (2013); Somos o no Somos, en Pasa Causa, feria de arte independiente con más de 100 artistas participantes (2014). Salvajes en la Galería ICPNA La Molina (2015), entre otras.

Asimismo ha participado del workshop para curadores jóvenes A toolbox for cultural organization(2014) dictado por los directores de la 31 Bienal de Sao Paulo. Actualmente es director de su propio espacio Casa Pausa y está emprendiendo un nuevo proyecto de residencia para artistas extranjeros y locales.

LA MATERIA DE LOS SUEÑOS, EN EL TEATRO MARIO VARGAS LLOSA, DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ EN SAN BORJA

Bruno Odar interpreta y dirige “La Materia de los Sueños”, del dramaturgo chileno Julio Pincheira, un espectáculo unipersonal que cuestiona al dramaturgo más destacado de todos los tiempos, William Shakespeare. El espectáculo, de carácter minimalista extremo, se sostiene sobre la capacidad interpretativa del protagonista, quien debe ejecutar fragmentos de monólogos de los personajes femeninos de las obras de Shakespeare, a la vez que interpela al público.

El año 2016 se cumplen 400 años de la muerte del dramaturgo inglés que fundara el pensamiento estético de la edad moderna, como se le ha llamado. En medio de las distintas polémicas acerca de la autoría de la persona nacida y muerta en Stratfford-upon-Avon.

En un año en que la cartelera internacional estará volcada a la obra shakespereana, este espectáculo de dramaturgia de vanguardia y con la actuación del premiado Bruno Odar, seguramente será uno de los hitos teatrales del año.

Temporada: del 5 de mayo al 29 de mayo .

“ CUALQUIERA “ , EN EL TEATRO LA PLAZA LARCOMAR

Obra dirigida por Juan Carlos Fisher, se estrena el 31 de marzo. Descuento de entradas hasta el día del estreno en Teleticket y en la boletería del teatro.

Cualquiera está en lo mejor de su vida cuando la muerte lo llama. En esta obra, la Muerte reta a un hombre que ha construido una vida llena de éxito material, y la única manera de prolongar su estadía en la tierra es encontrar a un amigo o pariente que hable bien de él, pero la muerte está muy cerca y el tiempo se acaba.

Elenco: Rómulo Assereto, Gabriela Velásquez , Ismael Contreras, Ana Cecilia Natteri, Humberto Cavero, Fiorella De Ferrari, Mayella Lloclla , David Villanueva, Ximena Díaz, Michella Chale, Ingrid Altamirano, Diego Seminario, Mónica Risi, Gabriel Gil, Manuel Lassús y Álvaro Freundt.


Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural de Radio del Pacifico converso con Rómulo Assereto , dale click  para escuchar entrevista :

https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/cualquiera-en-el-teatro-la-plaza

“DÉJAME QUE TE CUENTE” , EN EL TEATRO MUNICIPAL DE LIMA

Chabuca Granda 'será llevada' a las tablas por Denisse Dibós, bajo la dirección de Mateo Chiarella , ofreciéndo una mirada a las creencias y pensamientos que originaron canciones como “La Flor de la Canela”, “Puente de Los Suspiros”, “Cardo y Ceniza” entre otras.

Todo esto gracias a la colaboración de Teresa Fuller, hija de Chabuca, quien compartió información inédita sobre su madre.

De esta manera, “Déjame que te Cuente”, se trata de un trabajo desarrollado de forma íntegra, desde su guión original, hasta su dirección, musicalización, coreografía y puesta en escena.

El espectáculo musical contará con las colaboraciones de Denisse Dibós, Marco Zunino, Emilia Drago, Natalia Salas y la participación de Mónica Dueñas, primera voz de Perú Negro.

Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural de Radio del Pacifico, converso con El Director del Musical Mateo Chiarella, dale click para escuchar charla:

https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/dejame-que-te-cuente-el-musical-en-el-teatro-municipal-de-lima

También se unirán las voces de Sandra Muente y el tenor Juan Antonio de Dompablo, además del cuerpo de baile integrado por Diana Makino, primera bailarina del Ballet Nacional, Raúl Romero, Kervin Valdizán, Alejandra Sánchez, entre otros destacados artistas.

Además, cada semana la obra presentará un invitado especial.

“Déjame que te Cuente” , Desde el jueves 19 de mayo en el Teatro Municipal de Lima , por 7 semanas consecutivas y de jueves a domingo. Las entradas se pueden adquirir en Teleticket de Wong y Metro.

'TERESA RAQUIN' (ÉMILE ZOLA), EN EL TEATRO DE LUCIA.

Toda la pasión de los protagonistas los llevará a planear situaciones siniestras hasta llegar al mismo extremo para poder consolidar su amor, sin imaginar que luego esa misma pasión se transformará en su más poderosa y letal enemiga. 
Notable análisis del comportamiento humano durante el siglo XIX. Cuenta con un elenco de lujo encabezado por la Primera Actriz Lucía Irurita acompañada de Cecica Bernasconi, Leonardo Torres Vilar, Carlos Victoria Alvarez, José Miguel Arbulú y María Pasamar. La dirección está a cargo del reconocido actor y director Carlos Mesta León. Conmemorando cuatro años de contínua labor del Teatro de Lucía (Bellavista 512 Miraflores) .Del Jueves 14 de abril al  23 de mayo ; de jueves a lunes a las 8pm y domingos a las 7pm. Butacas en TELETICKET, precios rebajados.


Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural  de Radio del Pacifico , converso con Doña Lucia Irurita :
https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/teresa-raquin-en-el-teatro-de-lucia-lucia-irurita

Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural de Radio del Pacifico ,converso con el Director de la obra Carlos Mesta :
https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/teresa-raquin-en-el-teatro-de-lucia-carlos-mesta

Una joven llamada Teresa, es obligada a casarse con su primo, con el que vive, junto a su tía, condenada a una existencia monótona. Poco tiempo después de la boda, Camille lleva a su casa a un amigo llamado Laurent, por el que Teresa se siente atraída, comienzan una relación y esto les lleva a cometer un crimen, y por tanto a terribles remordimientos. La obra puede dividirse en tres partes.

El autor no dedica mucho tiempo de la obra a la acción ni a contar los sucesos, sino más bien a analizarlos, haciendo un tratamiento profundo de los personajes, analizando detalladamente los pensamientos y emociones de cada uno. La parte final es especialmente emotiva y dramática. Zola fue acusado de obsceno al escribir esta obra, ya que muestra sin escrúpulos aspectos muy desagradables.
Esta obra literaria fue llevada al cine y a la televisión en varias ocasiones.

UN CLÁSICO DE LA LITERATURA. MOBY DICK , EN EL TEATRO RICARDO BLUME

Estreno : Jueves 7 de abril , funciones : Jueves, viernes y lunes - 8 pm, Sábados y domingos: 4:00 pm y 7:30 pm

Un clásico de la literatura universal puesto en escena con más de diez actores y dos músicos. Narra la travesía de un barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, en la obsesiva y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca.

Teatro Ricardo Blume Jr. Huiracocha 2160, Jesus Maria 
Del 07 de Abril al 06 de Junio.

Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural de Radio del Pacifico entrevisto a Don Jorge Chiarella Director de la obra , dale click para escuchar : 

https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/moby-dick-en-el-teatro-ricardo-blume

Moby Dick es una obra de profundo simbolismo. Se suele considerar que comparte características de la alegoría y de laépica. Incluye referencias a temas tan diversos como biología, idealismo, jerarquía, obsesión, política, pragmatismo,racismo, religión y venganza.

Los tripulantes del Pequod tienen orígenes tan variados como Chile, China, Dinamarca, España, Francia, Holanda, India,Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Malta, Portugal y Tahití, lo que sugiere que el Pequod es una representación de la humanidad.

Las alusiones bíblicas de los nombres de los personajes o el significado del cachalote blanco han intrigado a lectores y críticos durante más de un siglo.

es una novela del escritor Herman Melville publicada en1851. Narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, en la obsesiva y autodestructiva persecución de un grancachalote blanco.

Al margen de la persecución y evolución de sus personajes, el tema de la novela es eminentemente enciclopédico al incluir detalladas y extensas descripciones de la caza de las ballenas en el siglo XIX y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época. Quizá por ello la novela no tuvo ningún éxito comercial en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses.

BALLET : “ DON QUIJOTE” , EN EL TEATRO MUNICIPAL DE LIMA

El Ballet Municipal de Lima ofrecerá 14 funciones entre el 15 de abril al 1 de mayo en el Teatro Municipal de Lima. Una mágica historia de amor entre Kitri hija del tabernero y Basilio, joven barbero detestado por los padres de Kitri quienes querían casarla con el adinerado Camacho vanidoso y gentil hombre. Con música de Ludwig Minkus y coreografía de Mario Galizzi realizada especialmente para el Ballet Municipal de Lima.

DON QUIJOTE  Teatro Municipal De Lima : Jr. Ica 377 -  Lima       

Del 15 de Abril al 01 de Mayo 2016

Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural de Radio del Pacifico converso con la Directora del Ballet Doña Lucy Telge, dale click para escuchar charla :
https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/don-quijote-ballet-en-el-teatro-municipal-del-15-abril-al-1-mayo 

“CÓMO CASTIGO POR MIS PECADOS”.DEL 1 AL 25 DE ABRIL EN EL AUDITORIO AFP INTEGRA DEL MALI. VIERNES, SÁBADO Y LUNES A LAS 8:00 P.M. Y DOMINGO A LAS 7:00 PM.

Luego de dos exitosas temporadas en el 2015 (en el Mocha Graña y el Ricardo Palma), con una gran acogida por parte del público y de la crítica, “Como castigo por mis pecados” ha sido seleccionada para presentarse en el auditorio AFP Integra del MALI (Museo de Arte de Lima) a partir del 1 de Abril.

Escrita por Tirso Causillas (ganador de la edición 2014 del festival de “Sala de Parto” con la obra “Financiamiento desaprobado”) y dirigida por Nani Pease (actriz en “Málaga”, “Las crías tienen hambre”), la obra transita por el ridículo del humor sobre el amor con refrescante e intensa verdad.

Actúan Tirso Causillas (“Las crías tienen hambre”, “Cómo aprendí a manejar”) en el papel de Ezequiel García, Fabiola Coloma (“Copacabana”, “Barbaridad y media”) como Ana, Ángel Valdés Monges (“Idomeneo”, “La niña fría”) como Juan y el LokoPerez (“Vida de miel”, “El ornitorrinco”).

“Como castigo por mis pecados” es una comedia sobre el amor romántico, que sirviéndose de una irónica crítica al pensamiento detrás de los llamados libros de autoayuda y de la psicología pop, afirma con consciente ingenuidad la humana necesidad de seguir creyendo en amor. La obra combina el lenguaje poético y el más irreverente e irónico humor. La reflexión sobre todo lo que el amor nos hace hacer y padecer se ve representada desde la verdad del texto realista, desde la música y desde el código del humor absurdo.

Ezequiel García (Tirso Causillas) es denominado el gurú del amoro más bien del anti-amor. Su conferencia “Y entonces dios creó el amor, como castigo por mis pecados”, donde presentará su publicación del mismo nombre, funciona como un programa preventivo del enamoramientodestinado a identificar los peligros del amor romántico. Ayudado por Ana (Fabiola Coloma) y Juan (Ángel Valdés), actores contratados para ilustrar la conferencia,Ezequiel García nos llevará por las etapas, riesgos, clichés, promesas incumplidas, verdades desenmascaradas y resultados funestos del amor romántico….o al menos eso era lo que estaba planeado. En el proceso de representar, de ironizar y de construir el mejor argumento contra el amor, Ana y Juan se encontrarán a sí mismos no pudiendo ser útiles como instrumentos de la conferenciay el amor encontrará inevitable e invariablemente la manera de hacerse más fuerte que el sostenido esfuerzo de Ezequiel de mantener su presentación al extremo del enternecedor ridículo.

Dale click para escuchar entrevista que Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural de Radio del Pacifico le hizo a Nani Pease :   https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/como-castigo-por-mis-pecados-en-el-mali

Ficha Técnica

Dirección: Nani Pease

Texto: Tirso Causillas

Actúan: Tirso Causillas, Fabiola Coloma, Ángel ValdésMonges, LokoPerez

Asistencia de dirección: NaziraAtala

Música original: MijailMitrovic

Dirección de arte: Aaron Rojas

Producción: Tirso Causillas

Obra producida por: /Nos/otros teatro

EL AMOR ES UN BIEN A PARTIR DE “TÍO VANIA” DE ANTON CHEJOV Escrita y dirigida por el argentino Francisco Lumerman

Una de las diez mejores obras argentinas del 2015 -según el diario La Nación- se estrenará en Lima con un destacado elenco peruano: EL AMOR ES UN BIEN, a partir de Tío Vania de Anton Chejov. Esta obra escrita y dirigida por Francisco Lumerman, se estrenará el día viernes 11 de marzo a las 8:00 pm en la Alianza Francesa de Miraflores bajo la producción de Hermanas Lamancha.

Este reconocido actor y director argentino, quien ha venido a Lima especialmente para este montaje, asume la dirección y nos cuenta la historia de Sonia y su tío Iván quienes viven en un pueblo costeño del norte del país. Tienen un hostal en donde viven y trabajan, además de ensayar para sus conciertos. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada de Alejandro -padre de Sonia- y su nueva mujer Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y una pregunta implícita: ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?

Francisco Lumerman (Buenos Aires, Argentina, 1982). Realizó sus estudios de actuación en Andamio 90 con Claudio Tolcachir y Luciano Suardi. Es egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) que dirige Mauricio Kartun. Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones: “Sucede” (2004), “El festejo. crónica de un cumpleaños” (2005),“De como duermen los hermanos Moretti” (2006-2011),“Te encontraré ayer” (2008), esta pieza obtuvo el primer premio delconcurso German Rozanmacher en el marco del VI Festival Internacional de Teatro de la ciudad de Buenos Aires; “En tus últimas noches” (obra editada en compilado Novisima Dramaturgia editorial Interzona, 2009), “Puro Papel Pintado”(2012), “Como tu vida también la mía”(2014), estrenada en el Festival TheatreShpektakelZurich, “El amor es un bien” (2015).

En 2009 fue seleccionado por el Kennedy Center PerformingforArts (Washington) para participar del “Cultural VisitorsPrograms” para directores. Como actor ha participado en “Emilia”de Claudio Tolcachir en Timbre 4 y en numerosos festivales internacionales. En cine actuó en Historia del Miedo y El movimiento de BenjaminNaishtat. En TV participó en El Marginal (Underground) de AdrianCaetano y en Tiempos Compulsivos (Polka).Actualmente es docente teatral de su escuela Moscú Teatro donde dicta talleres de entrenamiento en actuación y dramaturgia.

Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural converso con el Director de la obra Francisco Lumerman, dale click para escuchar charla :

https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/el-amor-es-un-bien-apartir-de-tio-vania-en-la-alianza-francesa-miraflores

Las actuaciones recaen en Javier Valdés, Sebastián Monteghirfo, Alfonso Dibos, Valeria Escandón y Camila Abufom. Esta propuesta es la primera producción de Hermanas Lamancha, asociación cultural conformada por Adrián Galarcep, Valeria Escandón y Alfonso Dibos que produce obras de teatro y talleres especializados de actuación. Cada uno trae a este proyecto en común estudios y experiencias diversas en el mundo profesional del teatro, las artes escénicas y la gestión cultural.

EL AMOR ES UN BIEN

Temporada: del 11 de marzo al de mayo, de viernes a domingo a las 8:00 pm

Dramaturgia y Dirección: Francisco Lumerman

Elenco: Javier Valdés, Sebastián Monteghirfo, Alfonso Dibos, Valeria Escandón y Camila Abufom

Lugar: Auditorio Alianza Francesa de Miraflores

DIRECCIÓN: Av. Arequipa 4595, Miraflores

Entrada General: S/. 40.00 nuevos soles

Estudiantes y jubilados: S/.25.00 nuevos soles

PREVENTA HASTA EL 11 DE MARZO

Preventa general: S/. 30.00 (sólo hasta el 11 de marzo)

Preventa estudiantes y jubilados: S/. 20.00 (sólo hasta el 11 de marzo)

Entradas a la venta en Tu Entrada y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Temporada: del 11 de marzo al de mayo, de viernes a domingo a las 8:00 pm Dramaturgia y Dirección: Francisco Lumerman Elenco: Javier Valdés, Sebastián Monteghirfo, Alfonso Dibos, Valeria Escandón y Camila Abufom Lugar: Auditorio Alianza Francesa de Miraflores DIRECCIÓN: Av. Arequipa 4595, Miraflores Entrada General: S/. 40.00 nuevos soles Estudiantes y jubilados: S/.25.00 nuevos soles PREVENTA HASTA EL 11 DE MARZO (precios con descuento) Entradas a la venta en Tu Entrada y en la boletería del teatro una hora antes de la función

TALLER DE COMUNICACIÓN EFICAZ EN LA UNIFE.

TALLER DE COMUNICACIÓN EFICAZ EN LA UNIFE.

DIRIGIDO A : ACTORES, COMUNICADORES, PROFESIONALES, ESTUDIANTES Y PUBLICO EN GENERAL.
INFORMES EN : Av. Los Frutales 954 - La Molina ,Teléfonos: 436-4641 / 434-1885 / 437-1220 - Anexo 245

FECHA DE INICIO: Del Lunes 4 al Jueves 28 de Abril de 2016 
DÍAS: Lunes, Miércoles y Jueves de 7:00 a 9:00 pm

Alumnos de 6 a 10 por clase
COSTO S/. 300 nuevo soles , Total Horas : 24
(Cta. cte. en soles scotiabank: 00-080-105-0142-86)

Docente : Juan Lecca  Locutor Productor de Programas en Radio Filarmonia / Jefe de Prensa en Radio del Pacifico / Docente de Talleres de Comunicación Eficaz en Centros Culturales y Universidades de la Ciudad

Link UNIFE : http://www.unife.edu.pe/u_extension/informe_cursos.php?id_cdg=001-00031

¿Cómo rescatar a París, desaparecida bajo las aguas?

La capital francesa se prepara a vivir una inundación histórica ante una eventual crecida del río Sena. Para enfrentar el fenómeno, que puede registrarse cada cien años, las autoridades llevan a cabo un espectacular simulacro que involucra a un millar de funcionarios y todos los servicios del Estado. El fenómeno, ya registrado en 1910, podría afectar a cientos de miles de personas.

Como en una película del cine catástrofe, París ve desde este lunes geriátricos evacuados, estaciones de metros tapiadas, rescates en helicóptero o grandes operaciones para descontaminar el agua. Porque del 7 al 18 de marzo, 87 instituciones y empresas están involucradas en salvar la capital francesa, su periferia y otros cuatro departamentos franceses ante una posible inundación histórica.
El simulacro empezó este lunes en la Casa de la Radio (donde solían estar los estudios de RFI), con una suerte de salvavidas alrededor de la inmensa estructura cilíndrica del edifico para enfrentar el inicio de la crecida, que trepará el primer día 50 centímetros hasta alcanzar más de 8 metros de altura.
Gradualmente, los transportes dejarán de funcionar, las ratas inundarán los subsuelos, los hospitales se inundarán: un panorama que  ya obliga a movilizar a 900 rescatistas, 150 policías, 40 vehículos de seguridad civil, cuatro helicópteros…
La operación, bautizada “Sequana”, se apoya además en empresas e instituciones oficiales, como las compañías de ferrocarril, electricidad o los hospitales públicos, pero también en los gigantes energéticos como Total o Veola. El todo, acompañado por falsos boletines informativos radiofónicos para que todo el mundo esté alerta y sepa qué medidas tomar.
El ejercicio es ficticio, pero no una mera fantasía. París ya ha vivido en 1910 una “crecida centenaria”. “Este ejercicio va a permitir volver a explicarle a la gente que hay muchas posibilidades de que esto vuelva a ocurrir un día y que tenemos que prepararnos mejor colectivamente”, sostiene Jean-Paul Kihl, secretario general de la zona Defensa y Seguridad de París.
“Una crecida centenaria que alcance el nivel del río de 1910 en Ile de France (la región parisina) se traduciría por 500km2 de territorio anegado, 830.000 habitantes en zona inundable y varios millones de habitantes cuyas vidas se verían afectadas”, indicó el prefecto de policía Michel Cado.
Unas “435.000 viviendas estaría expuestas a esta crecida”, “de las que el 48%” inmersas en más de un metro de agua, según las autoridades francesas.
Entre las víctimas edilicias figurarían los museos de El Louvre o el de Orsay, así como la Biblioteca Nacional.

TEMPORADA TEATRAL: "AUSENTES" EN EL ICPNA LIMA - Del 10 de marzo al 18 de abril‏

AUSENTES - proyecto escénico

Teatro: Auditorio ICPNA del Centro de Lima

Dirección: Jr. Cuzco 446

Temporada: del viernes 10 de marzo al lunes 18 de abril (excepto la semana del 24 de marzo por Semana Santa)

Horario: jueves a lunes, 8:00 pm.

Entradas: Preventa hasta el 10 de marzo 2016 en todas las sedes ICPNA (Miraflores, Centro de Lima, San Miguel, La Molina y Lima Norte)

General: S/. 30 soles

Estudiante: S/. 20 soles

La desigualdad, el manejo del poder, los intereses y las causas de los conflictos sociales en el Perú son los temas que AUSENTES-proyecto escénico presenta al público. La trama coloca al espectador, literalmente en medio del enfrentamiento entre una población, que protesta contra la implementación de un proyecto minero en su localidad, y el Estado, causando la muerte de policías y civiles.

JUAN LECCA DE NUESTRA AGENDA CULTURAL CONVERSO CON EL DIRECTOR DE LA OBRA RODRIGO BENZA, DALE CLICK PARA ESCUCHAR : https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/ausentes-en-el-icpna-de-lima

¿Quién es responsable por estas muertes? ¿Pudieron evitarse?  Proponemos esta  experiencia artística como un espacio de intercambio y diálogo sobre las causas de la violencia que se produce en los conflictos sociales en nuestro país, en los que se fuerza a que diversos ciudadanos, civiles que velan por sus intereses y policías que siguen órdenes, se enfrenten, muchas veces, causando sus muertes .

Coreografías, monólogos, música en vivo y video son parte de la propuesta escénica de este primer proyecto, producido por la Especialidad de Creación y Producción Escénica de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP, y realizado por más de 40 profesionales entre bailarines, actores, músicos, artistas visuales y productores. Las danzas y la música, son creaciones específicas para esta puesta en escena, inspiradas o adaptadas de la música y danzas de los Shapis de Chupaca (Huancayo), danza guerrera folclórica del Perú; y los Shacshas de Huaraz.

La primera temporada de AUSENTES - proyecto escénico se llevará a cabo del 10 de marzo al 18 de abril del 2016, en el ICPNA del Centro de Lima, con un total de 25 funciones. Venta de entradas en todas las sedes ICPNA

FICHA TÉCNICA

Producción General

Pontificia Universidad Católica del Perú

Directores

Rodrigo Benza. Dirección General

Mónica Silva. Dirección de Movimiento

Claudia Tangoa. Dirección Teatral

Jorge Baldeón. Dirección Visual y Espacial

Producción Creativa

Lorena Peña

Diseño Audiovisual

Germán Tejada

Composición Musical

Noel Marambio

Jan Diego Malachowski

Dirección Técnica

Jano Siles

Vestuario

Alonso Nuñez

Elenco

Alberick García, Alejandra Guerra, Andrea Fernández, Melvin Quijada, Ricardo Delgado y Yolanda Rojas.

Músicos

Mariana Acosta Cabrera, Mariana Diez Canseco, Yoel Ccahua Zanabia, Gabriel Perez Albela, Nataly Cubillas y Luis Monzón.

Actores-Bailarines

Guillermo Sandoval, Isis Rojas, Rosella Roggero, Daniela Trucíos, Sebastian Ramos, Carolay Rodriguez, Diego Pérez, Beatriz Ureta , Omar Peralta y Alfredo Carreño.