REBIS Reflexiones sobre la dualidad Exposición individual de Alejandro Tello Basurco en la Sala de Arte del CC. El Olivar de la Municipalidad de San Isidro.

La Municipalidad de San Isidro se complace en presentar la exposición individual “Rebis: reflexiones de la dualidad”, del artista plástico Alejadro Tello Basurco, en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de San Isidro. La muestra puede ser apreciada  en la calle La República 455, San Isidro, hasta el 29 de marzo de lunes a sábado de 10.00 a.m a 8.00 p.m. El ingreso es libre.    Rebis es la segunda muestra individual del artista peruano Alejandro Tello Basurco, quien continúa en su búsqueda y exploración en torno al ocultismo y al esoterismo, interés que data desde su residencia artística y primera individual en la ciudad de La Haya, Holanda (Baztille Ateliers 2014).

En esta ocasión, el artista pone especial interés en las imágenes de los antiguos tratados de alquimia para reinterpretar sus símbolos utilizando la técnica del Linograbado. “Y es que, para Tello Basurco, asistimos hoy a un revivalde la magia y las doctrinas espirituales, como reacción ante el vacío ideológico experimentado por la humanidad en la era posmoderna”, explica Melissa Torres Fabián, curadora de la muestra.

En Metempsychosis (2014), su primera individual, planteó la idea de la transmigración de los recuerdos y las emociones, graficando las huellas simbólicas que dejan estos sobre los cuerpos y los objetos. El resultado fueron linograbados sobre tela en gran formato.

Tello ha elegido trabajar la técnica del grabado en relieve (linograbado), génesis de todos los procesos de reproducción múltiple y considerada por algunos como un método anacrónico, para representar conceptos filosóficos y teológicos que también son considerados obsoletos por una mayoría materialista.

“Rebis: reflexiones sobre la dualidad, propone utilizar estos símbolos antiguos y estas técnicas de impresión arcaicas para generar un diálogo filosófico con el espectador, confrontarlo con el inconsciente y con el deseo humano común de volver a la unidad primordial”, finaliza la curadora.

Sobre el artista

Alejandro Tello Basurco

Artista grabador nacido en Lima. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la especialidad de grabado. Maestría en estudios culturales Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Director del Taller "PRINTI" donde se difunden técnicas de impresión artística como la serigrafía y la xilografía. Destaca dentro de su obra la experimentación sobre soportes inusuales, realizando impresiones sobre hojas de coca, bolsas filtrantes de té y papas fritas. A fines del 2014 realizo una residencia artística en Holanda, ciudad de la Haya, donde  exhibió su muestra individual "Metempsychosis" con linograbados en gran formato.

EXPOSICIÓN REBIS  

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

La exposición se puede visitar hasta el día 29 de marzo

Horario de visita: de lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm

INGRESO LIBRE

“JOHANNA HAMANN / 1977-2015” Exposición antológica en el ICPNA de Miraflores‏

Exposición:

“JOHANNA HAMANN / 1977-2015”

Inauguración: martes 1 de marzo a las 7:00 p.m.

Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 120

Hasta el 10 de abril

El ICPNA presenta la muestra antológica de Johanna Hamann, una de las más importantes representantes de la escultura en nuestro medio. La exposición reúne sus obras emblemáticas a lo largo de cerca de cuatro décadas de prolífica producción artística, desde expresivas esculturas en madera, bronce, fierro, cera y mármol, hasta obras que pierden la autonomía formal y se proyectan en el espacio expositivo. En esta exploración plástica el cuerpo humano ha jugado siempre un papel central. La muestra estará en exhibición en la Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 120) del 1 de marzo al 10 de abril. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libre.

Sharon Lerner, curadora de la exposición, hace un recuento de la producción de Hamman: “Su celebrada primera individual fue en la galería Fórum en 1983, solo seis años después de egresar de la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica. A lo largo de las décadas delos ochenta y los noventa su obra se revela visceral y con una fuerte carga tanática. Uno de los puntos más altos en su producción se da en 1997 cuando presenta Cuerpo blasonado, una secuencia de cuatro esculturas que, en clave alegórica, plantean una reflexión sobre la fragilidad de la vida y la transición hacia la muerte como evento liberador de la materia-cuerpo. Esta transición del cuerpo íntegro hasta el umbral de una virtual desaparición material parece anunciar el giro radical que experimentaría su obra cinco años después en Cuerpo, frágil refugio. Más recientemente la preocupación por lo anatómico encuentra un nuevo desarrollo en la obra de Hamann una constante primordial en la fascinación de la artista”.

Sobre la artista

Johanna Hamann obtuvo una licenciatura en Arte (1985) y una maestría en Humanidades (2005) por la Pontificia Universidad Católica del Perú, además de un doctorado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (2011). Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Ese nudo sutil, Galería Cecilia González, Lima (2013); Cuerpo, frágil refugio, Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima (2002-2003); El cuerpo blasonado. Esculturas, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima (1997); Muestra antológica 1983-1991, I Bienal Iberoamericana de Lima (1997); Johanna Hamann: esculturas y dibujos, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima (1991); Johanna Hamann, Galería Enrique Camino Brent (1985); y Johanna Hamann. Esculturas, Galería Forúm (1983).

Además ha participado en la II Bienal de Máscaras, Museo de la Nación, Lima (1990); I Bienal Arte y Empresa, Museo de Arte de Lima (1990); la I Bienal de Máscaras, Museo de Arte de Lima (1988); II Bienal de La Habana (1986); la II Bienal de Arte Contemporáneo de Trujillo (1985); y la II Bienal de Grabado Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico (1985). Actualmente se desempeña como docente en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Vive y trabaja en Lima.

Texto de la curadora

El desarrollo plástico de Johanna Hamann es uno de los más sólidos e interesantes en el panorama de la escultura en el Perú de las últimas cuatro décadas. Este hecho se podía avizorar desde su celebrada primera individual en la galería Fórum en el año 1983, sólo seis años tras egresar de la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica, donde fue discípula del pintor austriaco Adolfo Winternitz y de la escultora italiana Anna Maccagno. En dicha muestra, que la alejaba del trabajo abstracto de corte informalista de sus años formativos, la artista presentó obras que, desde distintas técnicas y materiales, proponían una exploración crítica sobre múltiples significados en torno a la maternidad. Una de las piezas más impactantes de la exhibición fue Barrigas, ensamblaje a partir de moldes en yeso del vientre de una gestante, lacerados y suspendidos de garfios, en una configuración que recuerda los cuerpos inertes en un camal. La pieza –que sugiere el desgarramiento físico y psicológico experimentado por la mujer tras el alumbramiento– ha sido considerada como una de los primeros abordajes a cuestiones vinculadas al género en el campo de la plástica local.

Hamann asume la representación del cuerpo como un lugar privilegiado para la construcción de la identidad. A lo largo de los ochenta y los noventa su obra se revela visceral y con una fuerte carga tanática. Entonces predominan esculturas que semejan estructuras óseas y cuerpos en descomposición, así como macizas figuras femeninas y masculinas en madera, cercenadas y en precario balance. Este imaginario –que ubica a Hamann como parte representativa del expresionismo plástico de la época– no es producto de una subjetividad atribulada, sino que responde a un sentimiento generacional y da cuenta del clima de zozobra e incertidumbre que se experimentaba en el país debido a la crisis económica y a la violencia social de esos años.

Uno de los puntos más altos en su producción se da en 1997 cuando presenta Cuerpo blasonado, una secuencia de cuatro esculturas que, en clave alegórica, plantean una reflexión sobre la fragilidad de la vida y la transición hacia la muerte como evento liberador de la materia-cuerpo; algo en lo que algunos críticos han visto símbolos del orden de lo sacrificial, en diálogo con las tradiciones propias de la escultura occidental. Esta transición del cuerpo íntegro hasta el umbral de una virtual desaparición material parece anunciar el giro radical que experimentaría su obra cinco años después en Cuerpo, frágil refugio. Ahí la expresión figurativa y dramática cede el paso a otro tipo de escenificación, una preocupada por el cuerpo en tanto sistema de relaciones complejas y donde las obras asumen formas similares a la representaciones científicas de órganos en las enciclopedias del s. XVIII. En este conjunto la forma escultórica se libera del pedestal y se expande en el espacio, como un dibujo hecho de filamentos y de sombras. Más recientemente la preocupación por lo anatómico encuentra un nuevo desarrollo en la obra de Hamann. Del trabajo con los sistemas circulatorios pasa a centrar su interés en los estudios de Santiago Ramón y Cajal sobre la estructura de la corteza cerebral, iniciando una exploración plástica sobre los límites de lo corpóreo desde elementos mínimos como las neuronas y las relaciones que éstas establecen. Dicho trabajo sintetiza a cabalidad una constante primordial en la fascinación de la artista por la representación anatómica: no sólo un interés por explorar los límites de la materialidad corporal sino, antes que todo, por construir artefactos de un carácter evocativo que denotan un singular —y, para efectos cotidianos, romántico en su extrañeza— anhelo de trascendencia espiritual.

INSTRUMENTOS PREHISPÁNICOS DE 3000 AÑOS DE ANTIGÜEDAD EN EXPOSICIÓN DEL 2DO FESTIVAL DE MÚSICA DE ALTURAS

Inauguración: Miércoles 2 de marzo

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Sala temporal B

INGRESO LIBRE

El Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA) y el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP) presentan la Exposición de Instrumentos Prehíspánicos: Sonidos del Ande, que se inaugura el miércoles 2 de marzo a las 19:00hs.

Alrededor de 55 instrumentos musicales ancestrales de 3000 años de antigüedad provenientes de las tres familias de instrumentos musicales y sonoros en el Antiguo Perú: aerófonos, membranófonos e idiófonos, serán parte de la muestra. Entre las piezas destacan: una Vasija silbadora Moche (100-800 años d.C) que representa a un ciego tamborileando una tinya; una Antara Nasca (200-600 años d.C) de siete tubos de dos diámetros cada uno; un intérprete de antara o flauta de Pan Chimú (900-1450 d.C), sonajas chimúes (900-1450 d.C).

EFÍMERA Primera Individual de la artista Karen Aragón

El Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro), inaugura este jueves 03 de marzo, la primera exposición individual de la joven artista Karen Aragón, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes ocupando el primer lugar de su promoción con su proyecto de investigación artística.  EFÍMERA es parte de la inspiración personal de la artista, enfocada desde su mirada subjetiva del entorno, tomando como referencia la visión de la mujer en sí misma, relacionada con la imagen y el narcisismo contemporáneo.

En la actualidad vivimos en un contexto globalizado donde reinan las imágenes, las cuales nos seducen con una infinidad de referentes a seguir en función a un ideal, a la belleza y a una moda que va definir nuestra apariencia externa; la cual está inscrita dentro de una cultura efímera, donde todo se vuelve pasajero, generando una angustia por no querer envejecer, por conservar el cuerpo como un objeto de contemplación que no debe cambiar ni malograrse; el cual solo se inmortaliza dentro de un mundo utópico influenciado por los medios de comunicación y las redes sociales.

La propuesta explora el inconsciente femenino, construyendo una serie de obras en relación al concepto de la imagen, al deseo y vacío, plasmando una estética femenina inmersa en un lenguaje de utopías; la cual busca reflexionar sobre la visión de la mujer en sí misma, dentro de un contexto contemporáneo.

Sobre la artista:

KAREN GISSELA ARAGÓN TELLO

Lima – Perú, Artista Plástica y Visual; egresada de la “Escuela Nacional de Bellas Artes” en la especialidad de Pintura (2008 - 2013). “Primer Lugar en Proyecto de Investigación Artística”.

TERCER LUGAR EN LA BIENNIAL DE FRIOUATO - Marruecos 2015. Su obra es parte del Libro “40 Selected Peruvian Contemporary Artists” - Museo de las Américas, Miami USA. Participó en exposiciones como: CARROUSEL DEL LOUVRE, Paris – Francia, Embajada del Perú en USA, Bienal de Marruecos, Noche de Arte, Municipalidad de Lima – Pancho Fierro, Hotel Sheraton, Centro Cultural Peruano Japonés, entre otros.

La exposición se inaugura este jueves 03 de marzo a las 7:30 p.m. y podrá ser visitada de lunes a domingo de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. hasta el 27 de marzo. Ingreso libre.

LOS QUINCE DÍAS DE ANA Y BENJAMÍN. EN LA ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES

Es una comedia que narra la particular historia de amor de dos vecinos, Ana y Benjamín. Ana vive según una rutina diaria e incorruptible que la ayuda a enfrentar los miedos y preocupaciones aprendidos desde niña. Benjamín es escritor y posee una enorme timidez, también es un observador en exceso. Él la espía por una grieta de su pared, y desarrolla por ella una demencial fascinación. Ambos deben enfrentar sus propios miedos, monstruos y otros fantasmas que les impiden amarse. La presencia de dos narradores y dibujos en vivo, penetran en las complejas interioridades de los protagonistas para guiar al espectador durante la trama. ¿Ana y Benjamín lograrán vencer sus temores para estar por fin juntos?

De: Biviana Goto
Dirige: Julia Thays
Actúan: Claudio Calmet, Jackelyn Vásquez, José Antonio Buendía y Biviana Goto.

LOS QUINCE DÍAS DE ANA Y BENJAMÍN.
Alianza Francesa de Lima MIÉRCOLES Y JUEVES DEL 16 DE MARZO AL 28 DE ABRIL 2016 8:00 P.M. PRECIO REGULAR GENERAL S/. 30.00

JUAN LECCA DE NUESTRA AGENDA CULTURAL CONVERSO CON LA DIRECTORA JULIA THAYS : 

https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/los-quince-dias-de-ana-y-benjamin-en-la-alianza-francesa

La Tropa del Eclipse presenta PERIPLOP teatro de payasos en el CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA

La Tropa del Eclipse inició una breve temporada con el espectáculo Periplop en el Centro Cultural Ricardo (Av. Larco 770, Miraflores) de jueves a domingo a las 8 p.m. Boletería (28 y 17 soles)

 

PERIPLOP es un espectáculo de comedia física para jóvenes y adultos, donde  los payasos no usan el texto sino más bien el lenguaje corporal, superando y atravesando la barrera de los idiomas, lo que origina que el espectáculo sea literalmente comprendido por todos los espectadores

 

PERIPLOP es un paso más de la Tropa del Eclipse hacia lo que se llamaría la teatralidad del payaso. Las escenas están basadas en un sinnúmero de acontecimientos, gags y entradas de payasos, realizadas en circos, teatros, cine y en la vida misma. Si bien es cierto los payasos siempre están concebidos como los personajes de hilarante alcurnia, en este espectáculo, se quiere recuperar lo que alguna vez un personaje llamado Charlot hizo en el cine mudo: demostrar que un payaso puede evocar sentimientos más allá de solo la alegría y así probar que  son un espejo de nuestra humanidad más pura  e inocente; con sus alegrías, tristezas, nostalgias pero sobre todo con sus emociones a flor de piel que hacen que el público se vea reflejado en momentos y todo sea un sentimiento real

 

PERIPLOP es sin duda un espectáculo de celebración de la anarqua, el caos y el payaso sin restricciones, que rescata el entusiasmo mágico de la infancia sin edad, llevando al espectador por un frenesí de escenas, elocuentes, desenfrenadas,  interactivas, graciosas,  orquestadas hacia un final  inolvidable, más allá del circo o del teatro mismo, siendo un verdadero homenaje a los grandes maestros de la vida y del humor

 

PERIPLOP ha participado en los festivales más importantes de Latinoamérica teniendo la mejor crítica como espectáculo innovador y de nuevo lenguaje escénico.  La Tropa del Eclipse ha representado a Perú en festivales nacionales e internacionales en: Colombia, Ecuador, Venezuela y en el caribe.

 

Sinopsis del Espectáculo

 

El espectáculo se inicia con la llegada de Boriz un jefe de pista amigo del finado, quien viene a acompañar a su amigo y compañero de carpa, luego de una serie de situaciones típicas de un velorio, entra Sasha, otro de sus amigos que llega y recuerda a su amigo con sus locuras y aventuras de pista; por ultimo llega Rufo, el payaso que viene a hacerle el momento musical a manera de presentar sus respetos a su colega. Cuando se acercan hacia su compañero en el lugar donde se velan sus ropas, por casualidad, se topan con la maleta de trabajo de su amigo; la cual miran, descubren y para encontrar todo  el material de trabajo y artículos que su compañero usaba bajo la carpa para divertir a la gente. En determinado momento del acto ingresa la viuda de su amigo que llora, llora y llora. Ellos tienen que calmarla y usando lo que se encuentran en la maleta, con mucho respeto,  arman un espectáculo rindiéndole un homenaje a él y a todos los payasos que nos dejaron un legado,  para que podamos tener rutinas y situaciones de comicidad maravillosas, inteligentes, sanas y espectaculares; un recuerdo y homenaje con alegría, dignidad y elegancia para todos los maestros.

 

TEMPORADA DEL 18 DE FEBRERO AL 13 DE MARZO

FUNCIONES: DE JUEVES A DOMINGO, 8PM

LUGAR: CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA (Av. Larco 770, Miraflores )

 

Un espectáculo para jóvenes y adultos

 

Actúan:

ARABEL DONAYRE….            CATRINA

DIEGO TICONA…                .    BUFO

HENRY SOTOMAYOR              BORIZ Y VIUDA

ALEX TICONA…                   .    SASHA

 

Autor:  CREACIÓN COLECTIVA

 

Dirección Escénica: Alex Ticona

Producción General: La Tropa Del Eclipse

 

Sobre la Compañía

LA TROPA DEL ECLIPSE es un grupo de teatro contemporáneo, que se funda en el 97 en Lima- Perú. Desde sus inicios realiza una investigación constante en mezclar técnicas del teatro y  circo. Es así como luego de un proceso largo deciden profundizar en la técnica del PAYASO. Malabares, música, teatro, comedia del arte, mimo,  son algunas de las herramientas que se van trabajando para la creación de un payaso integral. Esto sumado a la dramaturgia es el fundamento de la creación escénica. 

LA TROPA ha participado representando al Perú, en eventos y festivales de teatro nacionales e internacionales, entre los principales: Festival Iberomaericano de teatro de Bogotá,  Festival Latinoamericano de Manizales, Festival internacional de artes escénicas “Escenarios del Mundo” en Cuenca, Festival Internacional de Teatro al Aire Puro, Festival de Teatro Iberoamericano de República Dominicana, el XIX Festival de Teatro de Occidente en  Venezuela, entre otros.

Ciclo ‘Solo Mozart’ en el Gran Teatro Nacional • Selección de música de cámara y orquestal se presenta el 23, 24 y 25 de febrero a las 8:00 p.m.

El Ministerio de Cultura del Perú, anuncia la realización del Ciclo ‘Solo Mozart’, evento que presentará selecciones del repertorio de cámara y orquestal de Wolfgang Amadeus Mozart en tres jornadas, el martes 23, miércoles 24 y jueves 25 de febrero a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional.

Sólo Mozart, contará con la participación de ensambles decámara conformados por integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, elenco que interpretaráademás, selecciones del repertorio orquestal del compositor. La dirección artística del ciclo estará a cargo del maestro Pablo SabatMindreau.

En la primera fecha, el público asistente se deleitará con una selección de obras de cámara para ensamble de cuerdas y piano; en la segunda jornada el repertorio incluiráobrasde cámara para vientos y piano y finalmente, la tercera fecha presentará un programa de música vocal e instrumental con orquesta, en dónde la OSNJBinterpretarála Obertura de la ópera Las Bodas de Fígaro, y movimientos extraídos del Concierto para violín y orquesta No. 5 en la mayor, el Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, el Concierto para corno y orquesta en mi bemol mayor, de la Sinfonía No. 29 en la mayor y de la Sinfonía  No. 41  en do mayor Júpiter, así como arias y un dueto de la ópera Don Giovanni, bajo la dirección del maestro Pablo Sabat y dos cantantes solistas invitados, el barítono Xavier Fernandez y la soprano Rosa Parodi.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, incorpora a su nombre desde 2016, la palabra Bicentenario como parte de las acciones emprendidas por el Ministerio de Cultura de cara a las celebraciones por los 200 años de la independencia nacional, que incluirán además una programación hasta el año 2021, integrada por conciertos, recitales, grabaciones, acciones de restauración de material musical, entre otras, en el marco de tan importante celebración.

Juan Lecca de Nuestra Agenda Cultural entrevisto al Maestro Pablo Sabat, dale click para escuchar charla.

https://soundcloud.com/juan-lecca-locutor/solo-mozart-en-el-gran-teatro-nacional-orquesta-sinfonica-juvenil

Las entradas para Solo Mozart pueden adquirirse como abono y de manera individual en los módulos de Teleticket y en la boletería del Gran Teatro Nacional, ubicado en la Av. Javier Prado Este 2225, esquina con la Av. Aviación, San Borja. Los estudiantes universitarios, niños, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados a CONADIS recibirán un descuento especial para cada fecha.

GALERÍA JOHN HARRIMAN TIRA LÍNEAS MARCOS CASTRO. México MAURO GIACONI. Argentina

Temporada: Del 18 de febrero al 31 de marzo

Lugar:Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)

Horario: De lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm. Domingos y feriados de 2:00 pm a 8:00 pm

Ingreso libre

Dicha exposición es un proyectobipersonal de Marcos Castro (México) y Mauro Giaconi (Argentina), especialmente preparado para la galería John Harriman, donde se revisa el trabajo de ambos artistas, siendo el dibujo el terreno en el que se establece un diálogo.

Tanto Giaconi como Castro usan el dibujo como medio principal en su creación artística, pero de forma totalmente diferente, casi tan opuesta como el lugar donde nació cada uno, Sur y Norte. Mientras Marcos construye con líneas y manchas, formas y paisajes que podrían recordar escenas oníricas o algún mito, Mauro lo hace a partir del acto de dibujar y borrar, haciendo atmósferas y arquitectura en una constante creación/destrucción.

La selección de obras presentadas es un intento de diálogo que culmina en una intervención mural in situ, hecha por los dos artistas y es aquí donde se da en plenitud el diálogo y la colaboración.

Cabe resaltar que además de su trayectoria artística con múltiples exhibiciones en el extranjero, ambos artistas fundaron y dirigen, desde hace más de un año, un proyecto de arte multidisciplinario auto-gestionado en la Ciudad de México llamado Obrera Centro, un espacio marcado por un espíritu colaborativo; al igual que la exposición HACERSE LINEA, está marcada por el signo del encuentro.

PROGRAMACIÓN PALCO BOLEROS EN FILARMONIA 2016

Está es la Programación de PALCO BOLEROS 2016 , en Radio Filarmonia, con la Conducción y Producción de :  Juan Lecca 

SABADO 20 DE FEBRERO  8:00 PM 

LEO MARINI

 Aqui Leo marini junto a Don Hugo Romani y Mario Clavel

SABADO 16 DE ABRIL 8:00 PM 

BOLEROS,A RITMO DE BEL CANTO

SABADO 14 DE MAYO  8:00 PM 

LINDA LORENZ

SABADO 18 DE JUNIO  8:00 PM 

GUADALUPE PINEDA

SABADO 16 DE JULIO  8:00 PM 

EL BOLERO HECHO MELODIA

SABADO 20 DE AGOSTO  8:00 PM 

ROCIO DURCAL Y ROBERTO LEDESMA

SABADO 22 DE OCTUBRE 8:00 PM 

HISTORIA DEL BOLERO 1ERA PARTE

SABADO 12 DE NOVIEMBRE  8:00 PM 

HISTORIA DEL BOLERO  2DA PARTE

SABADO 10 DE DICIEMBRE  8:00 PM 

HISTORIA DEL BOLERO 3ERA PARTE